Blam Blam Blam!

Set ‘Em Wild, Set ‘Em Fre

2009-05-05T13:54:00.001+01:00

Akron/Family

('Nuff Said...)

La Ascensión del Gran Mal

2009-04-28T13:24:00.004+01:00

Ahora mismo cualquier cosa es una obra maestra. Esto es mucho más.

¿Y qué busca?

2008-07-20T20:33:00.000+01:00

Refugio de la Ceniza

2008-02-25T22:53:00.001Z

"Yo sí escucho a Ben Chasný
Six Organs me gusta a mí"

A minha idéia de tí é um cadáver que o mar traz á práia

2007-12-24T17:19:00.001Z

Mi idea de ti es un cadáver que el mar trae a la playa.

Fernando Pessoa

2007-11-22T15:12:00.000Z

La Carretera

2007-10-24T12:31:00.000+01:00

Sólo recuerda que las cosas que pones en tu cabeza están ahí para siempre, dijo. Deberías pensar en ello.
Pero las cosas se olvidan, ¿verdad?
Sí. Olvidas lo que quieres recordar y recuerdas lo que quieres olvidar.

Caballito de mar

2007-10-24T12:10:00.000+01:00

P.D.: ¿Es posible que Devendra sea la persona más feliz del mundo?

No pido mucho

2007-10-11T09:57:00.001+01:00

No demano gran cosa:
poder parlar sense estrafer la veu,
caminar sense crosses,
fer l'amor sense haver de demanar permisos,
escriure en un paper sense pautes.
O bé, si sembla massa:
escriure sense haver d'estrafer la veu,
caminar sense pautes,
parlar sense haver de demanar permisos,
fer l'amor sense crosses.

O bé, si sembla massa:
fer l'amor sense haver d'estrafer la veu,
escriure sense crosses,
caminar sense haver de demanar permisos,
poder parlar sense pautes.

O bé, si sembla massa...

Miquel Martí i Pol,

(O bien si parece demasiado Kiko lo traduce al final de esto:)

No pido mucho
poder hablar sin cambiar la voz
caminar sin muletas
hacer el amor sin que haya que pedir permiso
escribir en un papel sin rayas.

O bien si parece demasiado
escribir sin tener que cambiar la voz
caminar sin rayas
hablar sin que haya que pedir permiso
hacer el amor sin muletas.

O bien si parece demasiado
hacer el amor sin que haya que cambiar la voz
escribir sin muletas
caminar sin que haya que pedir permiso
hablar sin rayas.

O bien si parece demasiado…

Proximamente

2007-10-09T11:44:00.000+01:00

No sé si esta va a ser la portada.

Ya se puede escuchar por ahí y es lo de siempre: una maravilla. La canción que da título es la canción del año con perdón de "Edu es un portal".

Sale el día siguente a mi cumpleaños.

"Benjamín de las cosas bonitas":

The best Jerry, the best! (VII): the humanity!

2007-10-04T09:07:00.000+01:00

Ya durante la 8ª temporada Larry David estaba más ocupado en sus "drive" y otros menesteres relacionados con el golf que en la escritura de la serie que lo convirtió en millonario. Pero daba igual. Había magia y cada episodio es un triunfo (y así será hasta el capítulo final). Los actores conocen a sus personajes como la palma de su mano y hacen con ellos lo que quieren. Los secundarios cada vez son más jugosos (Jackie Chilles, es ambicioso abogado de Cosmo; el presidente de los Yankies, cuya voz es de Larry David y Newman, aunque hace tiempo que no es un secundario, sino el "quinto Beatle" de la serie).

En The Pothole ocurre lo siguiente:

- Jerry tira sin querer el cepillo de dientes de su novia a la taza del vater. No le da tiempo a avisarla y ella se lava los dientes. Evidentemente es incapaz de besarla.

- George pierde las llaves en un boquete en la carretera que es rellenado de cemento. (su trama es la más sosa)

- Kramer adopta una milla de carretera y se dedica a cuidarla. Entre otras convierte los 4 carriles que contiene en 2 para que la gente conduzca a sus anchas.

- Elaine se encapricha con un restaurante chino que por desgracia no entrega comidas en el "southside" (donde vive ella). Por eso se mete en un edificio dentro de el radio de acción de el restaurante y pretende que vive en el cuarto de las escobas. Y, claro, alguien se cree que es el "janitor".

Al final todo se junta, como siempre, y aparece Newman de la nada (atención a la canción y a su frase final).

Stephen King

2007-09-27T11:07:00.001+01:00

"Me gusta hacer diez páginas al día, es decir, dos mil palabras. En tres meses son 180.000 palabras, que para un libro no está mal; si la historia en buena y está bien contada, el lector puede perderse a gusto. Hay días que salen diez páginas sin dificultad, y a las once y media de la mañana ya me he levantado y estoy haciendo recados como un ratoncito, pero a medida que me hago mayor abundan más los días en que acabo comiendo en el escritorio y terminando la sesión diaria hacia la una y media. A veces, cuando cuesta que salgan las palabras, llega la hora del té y todavía estoy trabajando. ME van bien las dos maneras, pero sólo en circunstancias muy graves me permito bajar la parsiana antes de haber hecho las dos mil palabras"

Atento que te conviene...

2007-09-14T19:26:00.000+01:00

http://www.imdb.com/title/tt0040662/

Taniguchi otra vez

2007-08-30T09:23:00.000+01:00

Siempre que acabo un cómic de Taniguchi se refuerza mi idea de que ahora mismo está entre los cinco mejores del mundo. Su técnica tanto en el dibujo como en la narrativa no tiene igual. Por si fuera poco la temática de sus últimas obras lo hace aún más único: historias llenas de calma pero emocionantes como pocas.

"El Rastreador" no pertenece a este tipo de cómics. Es decir, es puro Taniguchi, pero podríamos meterlo dentro del género "thriller" al mismo tiempo (parace mentira que el autor de "El Caminante" haya hecho un thriller pero es así). De todas formas tiene mucho de él. Sin ir más lejos el protagonista es un montañero que no tiene más remedio que ir a la ciudad a buscar a alguien. Desde el primer momento es evidente lo perdido que se siente en el ambiente urbano, pero no por ello desfallece.

Y claro en el clímax se enfrenta a la ciudad de la única manera que sabe.

Muy recomendable.

(En el caso de Taniguchi decir esto es redundante)

The best Jerry, the best! VI: The Jimmy

2007-08-27T10:00:00.000+01:00

La sexta temporada contiene uno de los mejores episodios de la serie introduciendo a Jimmy, un tipo que habla de sí mismo en tercera persona.

Imagínense eso en un episodio de "Seinfeld":

Pelis

2007-08-22T10:09:00.000+01:00

El viernes de madrugada terminé de ver "Tora, Tora, Tora!" una película hecha a medias por directores americanos y japoneses. Hace un año o así leí la biografía conjunta de Kurosawa y Mifune -El Emperador y el Lobo: La vida y películas de Kurosawa y Mifune de Stuart Galbraith IV (Ed. T&B), muy recomendable si interesa el tema-. El libro tenía un capítulo en el que cuenta como Kurosawa planeó febrilmente su parte en esta película. Al final, no recuerdo bien por qué, se tuvo que retirar del proyecto y fue sustituido por otros directores nipones. El film no está bien, pero una vez uno se ha metido en la forma de entender el cine por parte de Kurosawa (que al igual que Ford, Hawks y Eastwood resulta ser el cine propiamente dicho) uno se lamenta de que el proyecto no siguiese para él.

Días antes había visto "Cartas desde Iwojima" de Clint Eastwood. Conocí a alguien muy dada a los tópicos que decía que a todos los tíos nos gustaba siempre Clint Eastwood. Creo que tiene razón. Además sus películas nos gustan el doble si sale él. Su equivalente femenino es Audrie Hepburn, con la diferencia de que a nosotros también nos vuelve loco dicha actriz. Como bien se sabe las dos últimas obras estrenadas de Eastwood cuentan la invasión de Iwo Jima desde dos puntos de vista diferentes (un poco lo que intentaba "Tora, Tora, Tora!" con Pearl Harbour). Si "Banderas de Nuestros Padres" hablaba un poco de cosas feas provocadas por la victoria (o como afecta el "american way of life" a los triunfos bélicos), "Cartas desde Iwo Jima" habla de las cosas bonitas de la derrota. Eso reduciéndolo bastante. De todas formas, aunque "Cartas..." no sea la mejor película de Eastwood (ésta sigue siendo la misma de siempre) es un film bastante digo con grandes interpretaciones, muchísimo mejor que "Banderas de nuestros padres" donde no hay química entre actores ni ritmo ni nada.

El sábado vi una película estúpida llena de personajes estúpidos (que me hace pensar que los actores también son un poco estúpidos) escrita y dirigida por un tipo estúpido. Era "Manderlay" de Lars Von Trier. A mí me gustó "Europa" y lloré con "Bailar en la oscuridad". Aunque hace poco revisioné la segunda y me di cuenta (porque volví a llorar) que Von Trier es un tramposo de los que no hay. De esta "Trilogía de America, tierra de oportunidades" me atrae levemente la puesta en escena, sobre todo esas tomas aereas. Pero no sé. Da la impresión de que son todos niños de párbulos. No sé lo que busca Von Trier. Ni emociona ni da qué pensar ni nada. Luego al final te pone "Young American" de Bowie como para justificarlo todo sobre fotos de la historia oscura (no es un chiste) de EE.UU. Cuando hablé con Gonzalo de esta película hace tiempo él la resumió con una frase "Es la peli en la que se le ve el coño a la hija de Ron Howard". Pues sí.

(paso de foto)

Todo lo contrario es "Lilja 4-ever" que vi el domingo por la mañana. Ana la había recomendado en Microphones in the trees (el mejor blog musical del mundo, amigos) con la advertencia de que era una película que dolía de verdad. Primero vi (finalmente) una película anterior de su director, Lukas Moodysson, "Fucking Amal" (las aes tendrían que tener un circulito encima, pero este teclado no está hecho para un sueco... por cierto, yo si fuera sueco y viviese en Madrid me iría a robar libros al Ikea... ¿quién te iba a decir nada?). Me gustó mucho el estilo de Moodysson. Me recordaba mucho a Larry Clark (el de "Kids") con una diferencia muy grande: no hace un cine repugnante. El sueco está interesado, evidentemente, en las relaciones entre adolescentes y lo hace de tal manera que te atrae. Estoy harto de directores que crean "heroes" incomprendidos que escuchan los discos de Bowie (otra vez él) en su habitación apartados del mundo. Me interesa más la vida de los malotillos que hacen botellones en mi portal y escuchan tecno progresivo (o, como ellos dicen, "cantaditas"). En "Lilja 4-ever" también hace eso pero localizando la historia en Rusia. Claramente se trata de una película de denuncia, pero que renuncia a dicha denuncia (perdón) por el bien de la historia. Es imposible no sentir una peligrosa empatía con la protagonista de la historia (Rafa y yo comentábamos el otro día que la escena en la que la madre de Lilja se marcha es algo que te saca las entrañas... un triunfo cinematográfico). Cuando termina el tipo consigue que lo que ha pasado reverbere en tu cabeza durante mucho tiempo. No urga en la herida como el pesado de Von Trier. No quiere hacerte llorar (aunque puede conseguirlo). No quiere hacer nada, pero lo hace. Y pese a lo triste y desgarradora que es firma una película preciosa que no puedo dejar de recomendar.

Lisa Germano

2007-08-18T14:09:00.000+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=R_u0k_jl1qg

The best Jerry, the best! V: I am Batman!

2007-08-10T11:59:00.000+01:00

Larry Charles y Michael Richards se tienen ganado el cielo por escribir e interpretar respectivamente esta escena.

Kramer cuenta como salvó el dedo meñique de su editora tras tener ésta un accidente:

KRAMER: What did you go up there to heckle her for?
JERRY: Because she came down to the club and heckled me! Give her a taste of her own medicine!
KRAMER: Oh, YEAH! You gave her a taste of medicine, alright.
JERRY: Well, I didn't want her to have an accident.
GEORGE: What accident?
KRAMER: Well, after he heckled Toby, she got so upset, she ran out of the building and a street sweeper ran over her foot and severed her pinky toe.
GEORGE: That's unbelievable!
KRAMER: Yeah! Then after the ambulance left, I found the toe! So I put it in a Cracker Jack box, filled it with ice, and took off for the hospital.
GEORGE: You ran?
KRAMER: No, I jumped on the bus. I told the driver, "I got a toe here, buddy - step on it."
GEORGE: Holy cow!
KRAMER: Yeah, yeah, then all of a sudden, this guy pulls out a gun. Well, I knew any delay is gonna cost her her pinky toe, so I got out of the seat and I started walking towards him. He says, "Where do you think you're going, Cracker Jack?" I said, "Well, I got a little prize for ya, buddy - " - knocked him out cold!
GEORGE: How could you do that?!
KRAMER: Then everybody is screamin,' because the driver, he's passed out from all the commotion...the bus is out of control! So, I grab him by the collar, I take him out of the seat, I get behind the wheel and now I'm drivin' the bus.
GEORGE: You're Batman.
KRAMER: Yeah. Yeah, I am Batman. Then the mugger, he comes to, and he starts chokin' me! So I'm fightin' him off with one hand and I kept drivin' the bus with the other, y'know? Then I managed to open up the door, and I kicked him out the door with my foot, you know - at the next stop.
JERRY: You kept makin' all the stops?
KRAMER: Well, people kept ringin' the bell!
GEORGE: Well, what about the toe? What happened to the toe?
KRAMER: Well! I am happy to say that the little guy is back in place at the end of the line.
GEORGE: You did all this...for a pinky toe?
KRAMER: Well, it's a valuable appendage

Chester Brown

2007-08-09T12:06:00.000+01:00

Chester Brown es el amigo taciturno de Seth en su maravillosa "La vida está bien si no te rindes". Además es un gran autor de cómics. Hace tiempo leí "El Playboy", que aunque es una historia autobiográfica de la relación de Brown con la famosa revista para adultos es un gran cómic.

Ayer me leí "Nunca me gustaste" (en apenas 15 minutos, como el "Shhh" de Jason) y me ha gustado mucho más. A ver si me hago con "Louis Riel".

The best Jerry, the best! (IV) : El Biólogo Marino

2007-08-08T14:52:00.000+01:00

Ya en la segunda mitad de la 5º temporada raro es el episodio escrito por Larry David. Pero cualquier escritor que pase por "Seinfeld" estará a la altura. "The Marine Biologist" era una historia de Bruce Kirschbaum que el también genial Larry Charles convirtió en guión.

Las cuatro tramas:

- Elaine tiene que trabajar con un famoso escritor ruso. En su primera conversación con él le cuenta algo que le ha dicho Jerry: que Tolstoi quería llamar a "Guerra y Paz" algo así como "War--What Is It Good For?" (como la canción que versionaba Springsteen).

- Kramer practica su swing en la playa. Sólo consigue enchufar una bola.

-Jerry se encuentra con una antigua compañera del instituto que le pregunta por George. Jerry para salvar la imagen de su amigo (vive con sus padres, sin empleo...) le cuenta que es un biólogo marino de prestigio. George (que prefiere hacerse pasar por un arquitecto normalmente) lleva la mentira hasta el final, cuando tiene que salvarle la vida a una ballena...

Todo confluye a la perfección, como de constumbre.

George: So I started to walk into the water. I won't lie to you boys, I was terrified! But I pressed on and as I made my way passed the breakers a strange calm came over me. I don't know if it was divine intervention or the kinship of all living things but I tell you Jerry at that moment I was a marine biologist!

Elaine: George I was just reading this thing in the papers, it's amazing!

George: I know I was just telling them the story.

Kramer: Come on George, finish the story.

George: The sea was angry that day my friends, like an old man trying to
return soup at a deli!

George: I got about fifty-feet out and then suddenly the great beast appeared before me. I tell ya he was ten stories high if he was a foot. As if sensing my presence he gave out a big bellow. I said, "Easy big fella!" And then as I watched him struggling I realized something was obstructing his breathing. From where I was standing I could see directly into the eye of the great fish!

Jerry: Mammal.

George: Whatever.

Kramer: Well, what did you do next?

George: Then from out of nowhere a huge title wave lifted, tossed like a quark and I found myself on top of him face to face with the blow-hole. I could barely see from all of the waves crashing down on top of me but I knew something was there so I reached my hand and
pulled out the obstruction!

(George pulls out of the inside pocket a golf ball)

(Jerry and George just stare at Kramer)

Kramer: What is that a Titleist? A hole in one eh.

Blessed Damnation

2007-08-07T14:59:00.001+01:00

It's gonna be a nightmare

It's gonna be a nightmare

It's gonna be, It's gonna be, It's gonna be, It's gonna be a nightmare...

The best Jerry, the best! (III) : The Bris

2007-08-03T14:30:00.000+01:00

En "The Bris" (de la también fantástica quinta temporada) ocurren muchas cosas. Como el episodio está escrito por el barbudo Larry Charles (que años más tarde dirigiría algunos episodios de "Curb Your Enthusiasm" y "Borat") hay más humor negro (en sus episodios siempre hay un asesinato o algo así). También se deja claro (más aún) que por lo menos Jerry Elaine y George (que aunque se apellida "Constanza" es el alter ego de Larry David) son judíos. Simplemente mostrando una curiosidad un tanto despreciativa hacia la gente que aún conservamos nuestro prepucio. El "bris" es la ceremonia de circuncisión judía y aquí Charles se da el gustazo de meter uno de sus secundarios geniales (tan sólo basta recordar al dectective de la biblioteca, el Señor Bookman o los detectives de Los Ángeles). El mohel es el tipo encargado de hacer la circuncisión al bebé y Charles nos introduce al tipo más desequilibrado del mundo, precisamente la última persona que te gustaría que le cortase el prepucio a tu hijo.

A estas alturas las tramas de cada episodio están perfectamente trenzadas y en este todo acaba y empieza en el hospital: Kramer quiere liberar al hombre cerdo, Jerry llega con su índice "circuncidado" por el nervioso mohel y claro, George...

Haiku

2007-07-20T00:03:00.000+01:00

-¿Por qué te ríes?
-Me voló el tejado:
Una tormenta (shhh!)

Storm: Levez Vos Skinny Fists Comme Antennas to Heaven:
http://www.youtube.com/watch?v=2_uAi62ldXg ...

50 verdades sobre Chuck Norris

2007-07-19T12:57:00.000+01:00

Hace algunas semanas Iker cortó y pegó esto de algún lado. Como soy un poco perezoso no he buscado la fuente original, pero sea quien sea el que lo ha escrito es un genio y un cabrón (no necesariamente en ese orden).

Ala.

1. Chuck Norris tiene la mejor cara de poker de todos los tiempos. Ganó el campeonato mundial de 1983, y éso que llevaba un comodín, una carta de "queda libre de la cárcel" del Monopoly, un 2 de bastos, un 7 de espadas y una carta verde del Pictionary.
2. Las lágrimas de Chuck Norris curan el cáncer. Lo malo es que él nunca ha llorado. Jamás.
3. Ha denunciado a la NBC, ya que ley y orden son los nombres registrados de sus piernas.
4. Si puedes ver a Chuck Norris, él te puede ver a ti. Si no puedes ver a Chuck Norris, seguramente estás a pocos segundos de la muerte.
5. Chuck Norris ha contado hasta el infinito. Dos veces.
6. Chuck Norris no sale de caza porque la palabra "caza" implica probabilidad de fallo. Chuck Norris sale a matar.
7. 4 de 5 médicos dijeron que Chuck Norris no era la solución a muchos problemas. El 80% de los médicos murieron sin explicación. De una muerte brutal.
8. Chuck Norris es 1/8 Cherokee. No tiene nada que ver con sus ancestros, es que se comió un puto indio.
9. No hay un mentón tras la barba de Chuck Norris. Sólo hay otro puño.
10. Una vez Chuck Norris dio una patada giratoria tan fuerte que su pie superó la velocidad de la luz, volvió atrás en el tiempo y mató a Liverty Valance mientras sobrevolaba el oceano pacífico.
11. Chuck Norris mide 3 metros de alto, pesa dos toneladas, escupe fuego, y podría comerse un martillo y recibir un disparo de escopeta sin caerse.
12. La gran muralla china se creó en un principio para mantener fuera a Chuck Norris. Y fracasó estrepitosamente.
13. Al contrario de lo que se cree, Chuck Norris no es la medusa gigante del norte de Australia, es la criatura más venenosa de la Tierra. A los tres minutos de ser mordido, un humano experimenta los siguientes síntomas: fiebre, visión borrosa, crecimiento de la barba, apretón de vaqueros, y el sentimiento de estar siendo pateado a través del cristal de un coche.
14. Si le preguntas a Chuck Norris qué hora es, siempre dice: "dos segundos para". Tú preguntarás... "¿dos segundos para qué?" y entonces te dará una patada giratoria.
15. Cuando Chuck Norris envía su declaración de la renta, manda folios en blanco y una foto suya, agachado y preparado para matar. Chuck Norris nunca pagará impuestos, jamás.
16. La forma más rápida de llegar al corazón de un hombre es con el puño de Chuck Norris.
17. Chuck Norris puede ganar al Conecta 4 en tres movimientos.
18. Chuck Norris se comió una vez tres filetes de 2kg. en una hora. Empleó los primeros 45 minutos en tirarse a la camarera.
19. En una lucha entre Batman y Darth Vader, el ganador sería Chuck Norris.
20. Chuck Norris es la única persona del mundo que ha derrotado a una pared de ladrillo jugando al tenis.
21. La policía cataloga a cualquiera que le ataque como un 45-11... un suicida.
22. Chuck Norris no compra mantequilla, le da una patada giratoria a una vaca y la mantequilla sale sola.
23. Chuck Norris no lava la ropa, la limpia de intestinos.
24. Chuck Norris no puede amar, sólo puede no matar.
25. Chuck Norris aparecía en el Stree Fighter original, pero fue eliminado por los Beta Testers porque cualquier botón hacía que diera una patada giratoria. Cuando le preguntaron sobre ese "fallo", Norris respondió: "no es un fallo".
26. La introducción del film Salvar al soldado Ryan está basada en una partida de balón prisionero que Chuck Norris jugó en el instituto.
27. Chuck Norris se apostó con la NASA que podría sobrevivir a la entrada en la atmósfera sin traje espacial. El 19 de julio de 1999, un Chuck Norris en pelotas entró en la atmósfera terrestre, volando sobre 14 estados y alcanzando una temperatura de 3000 grados. La NASA anunció que era un meteoro, y aún le deben una cerveza.
28. Chuck Norris tiene dos velocidades: andar y matar.
29. Chuck Norris no ve gente muerta. La hace.
30. Cuando Chuck Norris va a donar sangre, rechaza la jeringa y pide una pistola y un cubo.
31. Chuck Norris era el cuarto rey mago, que regaló a Jesús una barba que llevó hasta que murió. Los otros treyes magos estaban enfurecidos porque Jesús prefería el regalo de Chuck y decidieron eliminarlo de la Biblia. Los tres murieron poco después debido a unas misteriosas heridas provocadas por una patada giratoria.
32. Chuck Norris muda la piel dos veces al día.
33. Una patada giratoria de Chuck es el método de ejecución favorito en 16 estados.
34. Chuck Norris no escribe libros, las letras se juntan solas por el miedo.
35. Chuck Norris puede dividir por cero.
36. En su cumpleaños, Chuck Norris selecciona un niño al azar y lo lanza hacia el sol.
37. Chuck Norris inventó el negro. De hecho, inventó todo el espectro visible de luz. Excepto el rosa. El rosa lo inventó Tom Cruise.
38. Chuck Norris muele el café con sus dientes y hierve el agua con su furia.
39. Chuck Norris pidió un Big Mac en un Burguer King y se lo dieron.
40. A Chuck Norris le bastan 20 minutos para ver 60 minutos.
41. Algunos llevan pijamas de Superman. Superman lleva un pijama de Chuck Norris.
42. Chuck Norris inventó el rifle, el licor, el sexo y el fútbol, en ese orden.
43. Chuck Norris mantiene cerca a sus amigos y más cerca a sus enemigos. Suficientemente cerca como para darles una patada giratoria.
44. Chuck Norris puede dar un portazo a una puerta giratoria.
45. Un estudio ha mostrado las principales causas de mortandad en EEUU: 1 Infarto 2 Chuck Norris 3 Cáncer.
46. Junto a su cinturón negro, Chuck Norris suele llevar zapatos marrones. Nadie ha osado decirle nada. Nunca.
47. Los ninjas crecen queriendo ser como Chuck Norris, pero normalmente crecen para morir a manos de Chuck Norris.
48. Cuando Chuck sale a comer, pide un pollo entero, pero sólo se come su alma.
49. Cuando Bruce Banner se vuelve loco se convierte en Hulk. Cuando Hulk se cabrea, se convierte en Chuck Norris.
50. Chuck Norris es la razón de que se esconda Wally.

Fucking Åmål

2007-07-17T23:57:00.000+01:00

-Reconozco tanto de mi en ti cuando yo tenía tu edad no tenía amigos, no le gustaba a las chicas.
Pero luego luego todo cambia. Y ocurre justo al contrario. Como cuando estuve en la fiesta de los 25 años de mi promoción. Me di cuenta de quién era yo. Las cosas me habían ido bastante bien.
No podía quejarme. Pero aquel tipo, Bengt, que era el rey de la clase entonces, no había llegado a nada. Y aquellas chicas que se tenían por las más guapas de todas no llamaban ya la atención de nadie allí. Deberías estar contenta de no ser alguien que lo tiene fácil, que no tiene problemas, porque esas personas no suelen ser interesantes.

-Pero Papá, estás hablando de dentro de 25 años. Lo siento, pero preferiría ser feliz ahora que dentro de 25 años...

-Tienes razón. Quizá no te sirva de consuelo en este momento.

-Pero de todas formas... porque dentro de 25 años... es decir, 25 años, es algo que ni siquiera existe.

Justicia poética

2007-07-16T12:03:00.000+01:00

A mí me gusta LCD Soundsystem, no te creas. Pero en el mismo sentido que me gusta "Kill Bill": los discos de James Murphy son un compendio de homenajes y medio plagios a la música más molona de la segunda mitad del siglo XX (Can, Brian Eno, Kraftwerk, Suicide, el Bowie de Berlín). Aunque hay un grupo al que debe más que a nadie, sobre todo a su cantante. Vamos, que la mitad de las veces Murphy imita a Mark E. Smith de The Fall.

Por eso, y para continuar la broma, Mouse On Mars se han juntado con Smith (un tipo que a veces me recuerda a Popeye) es su proyecto Von Sudenfed. Mouse On Mars es uno de los mejores grupos electrónicos de la actualidad y aquí desempolvan sus analógicos para hacer bailar hasta al más soso.

Y Mark E. Smith es Mark E. Smith.

Vamos que el disco está bastante bien. Sólo hay que escuchar esto.

The best Jerry, the best! (II) : The Contest

2007-07-16T11:23:00.000+01:00

Y llegó la cuarta temporada y con ella el punto más alto de la historia de la sitcom americana. Así de fácil. Las temporadas 4, 5 y 6 de Seinfeld es algo insuperable en el formato clásico de telecomedia. En primer lugar porque se lo pasa por el forro (¿piensan que "24" es muy original por usar el tiempo real? ¡Eso ya lo hicieron Jerry y Larry en el episodio del restaurante chino!). Ya en la segunda mitad de la tercera Larry David se había dado cuenta lo divertido que era de escribir (y de ver) episodios en las que las tramas se entremezclaban. En la siguiente potencia eso haciéndolo una de las marcas de identidad de la serie. Pero, ¿por qué limitarse a los episodios? La cuarta temporada tiene una temática muy determinada que va avanzando con cada episodio (que también se disfrutan individualmente) además de nutrirse con referencias a episodios anteriores que hacen las delicias de los fans.

Y no se vayan todavía... Aún hay más. La temática de esta temporada no es cualquier cosa. Los 24 episodios giran en torna a algo muy concreto: la realización del piloto de una sitcom protagonizada por Jerry. En otras palabras es la serie dentro de la serie. Si Larry David usa descaradamente sus experiencias vitales para escribir, ¿por qué no usar el hecho de que crear una serie con su amigo Jerry para la serie que creó con su amigo Jerry? Este espejo infinito es tan divertido y, encima, coincide con el estado de gracia de los actores/personajes y unos diálogos de manual. Como muestra una escena del episodio "The Virgin":

Jerry: Hey, see those two women over there? I almost dated the one on the right. She's in the closet business.

George: The closet business? What's the closet business?

Jerry: What is it your business?

George: I'm interested.

Jerry: She reorganizes your closet and shows you how to maximize your closet space. She looked into my closet.

George: So you thought she was good looking and figured this would be a good way to meet her.

Jerry: Yeah.

George: Yeah. So what happened?

Jerry: So, she mentioned she had a boyfriend and then it hit me. What do I need more closet space for? (Across the room) Hi, Marla.

Marla: (Walks over to Jerry and George) Jerry.

Jerry: George, Marla.

George: Marla.

Marla: George. Jerry, Stacey.

Jerry: Stacey.

Stacey: Jerry.

Jerry: George, Stacey.

George: Stacey.

Stacey: George.

Jerry: George.

George: Jerry. Marla. (Realizing Jerry's cue) Stacey! (Walks over to Stacey)

Finalmente en la cuarta está uno de los mejores episodios de la serie, el famoso "The Contest" que ya puse por aquí hace tiempo. Los temas que se exponen y la forma de referirse a ellos hacen de "Seinfeld" algo único. A George le pilla su madre "usando su cuerpo como un parque de atracciones". Debido a que por su culpa ella acaba en el hospital George decide no volver a hacer "eso". Sus amigos no lo creen hacen una apuesta a ver quien dura más siendo "señor de sus dominios".

Es la cosa más divertida jamás emitida por la tele.

28

2007-07-12T18:10:00.000+01:00

1. Robert Carlyle... Sigue siendo uno de los escoceses más molones del planeta (sigue muy de cerca a Grant Morrison y a Alasdair Roberts con quien comparte nariz). En "28 semanas después" se come la pantalla con su sinceridad y su buen hacer.

2. Porque la primera escena de la película (en la imagen) no hubiese sido igual sin él. La secuencia es grandiosa desde todos los puntos de vista. Sobre todo el emocional. No digo más.

3. Los "zombies" son cada vez más terribles porque son cada vez más humanos. No digo más.

4. El tema principal. Aquí no están Godspeed you! black emperor, pero la canción de la segunda parte recuerda a los grupos de Constellation (desde aquí se sigue recomendando F#A#∞ y el EP Slow Riot For New Zero Kanada, que siguen estando muy bien): un poco tramposa pero trepidadnte. Lo suyo, vaya.

5. Nunca segundas partes fueron buenas y una mierda. Eso depende. Fresnadillo firma una película más que digna (yo diría que es buena) porque...

6. Al igual que la trilogía de Romero se sigue la historia de una forma coherente y respetando la estrategia emocional: de menos a más.

7. Eso hace suponer que la tercera parte de "28..." va a ser peligrosa de ver. Fresnadillo (jugón) pone toda la carne en el asador de esta segunda y su visionado agota, agobia y ahoga.

8. Buenos secundarios en general aunque...

9. Debido precisamente a la fuerza de la película a veces carecen de objetivos y los que tienen no convencen.

10. Carlyne sí convence, insistimos.

11. Porque la trama es extraña y confusa, pero no se carga la narración.

12. Y, aunque sigue teniendo ese look "inglés" de la primera a veces renuncia a la austeridad.

13. Cosa que queda evidente en la escena más espectacular del filme que, pese al placer sádico que provoca en el espectador, pertenece a otro tipo de película. Me imagino el dilema, ¿la dejamos o no la dejamos? Bueno, no creo que hubiese tal dilema.

14. España huele a pis, dice uno de los niños con una camiseta del Real Madrid. La única razón por la que uno no se enfada es porque el director es español y porque el otro día di un paseo post europride y, sí, olía a pis.

15. La escena de las escaleras y venga homenaje a Eisenstein...

16. Cosa irrelevante, es una gran escena que consigue lo imposible: aumentar la tensión.

17. No es mejor que "28 días después" por lo mencionado en el puto 13 (pero la escena está bien), que es más integra que la secuela...

18. Pero tenía un bajón en el tercer acto (según la estrategia emocional tendríamos que estar en marte los últimos treinta minutos de película), cosa que no ocurre en "28 semanas...".

19. A lo mejor esa obsesión por asustar y poner nervioso va en detrimento de la "intención artística" porque...

20. La víctima de la película es el espectador. De verdad: no es apta para cardiacos.

21. Curiosamente además de aumentar la tensión abraza completamente el gore (la primera lo eludía completamente).

22. Por desgracia los protagonistas no son muy "activos" y se dedican a huir. Eso tiene su lógica ya que...

23. Al igual que "La tierra de los muertos vivientes" de Romero hay un protagonista en el "otro lado..."

24. Impresionante lo de la explosión/ se nos ha ido de las manos.

25. El piloto del helicóptero (ver punto 13) es el Mercutio de "Romeo + Julieta".

26. Fresnadillo ha conseguido que convencerme de la efectividad del primer plano...

27. Es mucho mejor director que escritor ("Intacto" hacía un poco de aguas, aunque no era mala), pero aquí mete mano en el guión.

28. Se va a USA sí o sí.

The best Jerry, the best! (I)

2007-07-01T15:45:00.000+01:00

Empezamos aquí una serie sobre LA serie. Lo malo de Seinfeld es que a simple vista parece una sitcom más, por eso mucha gente no nos entiende a los fanáticos. Lo cierto es que tal y como leí en un artículo recientemente "Seinfed" es el punto más álgido de la "sitcom clásica" (porque entre otras cosas se pasa por el forro las normas: cambios continuos de localización, un episodio en tiempo real -años antes que "24"-, historias contadas al revés...). Se puede decir que Seinfeld mata el formato. Salvo quizá Frasier ninguna ha estado a la altura (y Frasier le daba mucha importancia a las tramas amorosas). Este clip pertenece a uno de los episodios finales de la tercera temporada, justo cuando la serie alcanzaba su época dorada (las temporadas 4, 5 y 6) con un típico giro "seinfeldiano": Jerry quiere impresionar a su nuevo amigo, en jugador de baseball Keith Hernández, pero todos los personajes afrontan la situación como si se tratase de una novia. La cosa no puede ir a mejor cuando Kramer y Newman cuentan por qué odian a Keth Hernández en esta memorable secuencia.

God Is John Fahey (and the argument ends here)

2007-06-29T19:57:00.000+01:00

2007-06-28T08:31:00.000+01:00

Así cualquiera, no te jode.

A mí me encanta Eno antes de que pasase completamente del maquillaje (y el pelo de él). Las dos primeras son suyas (un espectacular comienzo de concierto que incluye su momento más glam "Baby's on fire").

Luego aparece John Cale (ese tipo tan chulo que tocaba la viola en discos de rock) y hace una versión de "Heartbreak hotel" de lo más molona.

Nico sólo canta una, pero es "The End" de The Doors. Es fácil imaginársela cantándola (y hay que escucharla aunque sea una vez), y la base de sintetizador minimalista de Eno no hace más que resaltar el encanto de la voz de la rubia.

Nunca había escuchado a Kevin Ayers y ha sido una agradable sorpresa. Me recuerda mucho a Nick Cave (el último Nick Cave).

En definitiva un disco perfecto para empezar el día que no estropea ni la guitarra de Mike Oldfield y que tiene una coda final de dos minutos a cargo de Ayers que bien parece Animal Collective.

Ideal para escuchar acto seguido "Strawberry Jam".

Los Discos Horribles

2007-06-25T17:33:00.000+01:00

Porque hay discos buenos. Esos que son nuestros favoritos y forman listas que compartimos con mucha gente (en mi caso "Sign 'O' The Times" de Prince, "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back" de Public Enemy, "In The Aeroplane Over The Sea" de Neutral Milk Hotel, "Ascension" de John Coltrane o "Pink Moon" de Nick Drake). Luego están los discos malos (o que nos lo parecen por la misma razón que los buenos). De éstos ahora mismo sólo se me ocurre el último de Mogwai. Por último los discos horribles...

Los discos horribles van mucho más allá de los discos buenos, hasta tal punto que yo no puedo escucharlos. Supongo que si un disco es bueno te araña el corazoncito. Si es un disco horrible te lo arranca y juega con él un rato. Me refiero a esos discos que si los metes en tu reproductor de mp3 te arriesgas a que la gente te vea con los ojos temblorosos en la estación de Tirso de Molina.

Mis tres discos horribles:

Hace poco me compré la reedición del primer disco de Leonard Cohen y es un disco completamente asesino. "Suzanne" es una canción que siempre tienes la impresión de estar escuchando cuando despiertas de un sueño intranquilo. El caso es que es alegre, pero la intensidad tranquila de Cohen (sí, eso mismo) la hace dura como un martillo. En el documental sobre Cohen "I'm your man" Nick Cave hace una versión de esta primera canción y Beth Orton otra de "Sisters Of Mercy" que casi me hace llorar. Aunque el tercero de Cohen es mucho más intenso ("Songs Of Love and Hate") no me afecta tanto como éste. El muy hijo de puta.

La gracia es que mucha gente diría también que este disco es horrible (pero no en el mismo sentido que uso yo aquí). Cuando salió lo escuché constantemente y no lo entendía. Era demasiado denso. Era demasiado. Pero al final di con ello. Musicalmente no es tan complejo como parece al principio, pero desde luego es muy intenso. Las melodías de voz de Joanna me dejan sin habla. Por eso desde que me lo compré apenas lo he escuchado una sola vez. Y es que no es un disco para abusar de él.

Este sí que no puedo escucharlo. Apenas puedo pasar de la segunda canción. Mira. Me lo voy a comprar esta tarde y echarle un par de huevos.

McKee y Vallekas

2007-06-24T16:46:00.000+01:00

Me estoy leyendo un libro naranja.

Para ser más concretos "El Guión" de Robert McKee (a Rafa ya le he mandado algo sacado de él). El libro tiene un problema que es bastante común: la traducción. Digamos que traduce los "beats" de un guión (literalmente los "golpes" en los que se divide una escena) por "golpes de efecto" (que no es lo mismo). Pero peor aún es la adaptación. El el primer capítulo McKee explica lo que es una secuencia y como una secuencia está formada por escenas. Para ello se inventa una historia:

"Truenos, relámpagos, lluvia desgarradora. Dado que Nuria es del Maresme, no sabe que debe entregar una propina de tres euros al portero al registrarse, por lo que él no sale bajo la tormenta a buscarle un taxi. Además, cuando llueve en Madrid no quedan taxis libres. Por eso ella estudia el mapa de la ciudad, sopesando qué hacer. Se da cuenta de que si intenta correr desde Moratalaz por el barrio de Doña Carlota y siguiendo la calleja Pico Almanzor hasta el barrio de San José, la calle Peña Prieta, la avenida de Barcelona y la calle Alfonso XII hasta la plaza de la independencia, nunca llegará a tiempo a la fiesta. Así que decide hacer lo que todo el mundo le ha aconsejado que no haga jamas: cruzar Vallecas. La escena adquiere un nuevo valor: vida/ muerte.

Se cubre los cabellos con un periódico y sale disparada hacia la noche, arriesgándose a morir. Un relámpago ilumina la escena y repentinamente se encuentra rodeada de una banda, la que siempre está ahí, llueva o brille el sol, esperando a los idiotas que cruzan ese barrio por la noche. Pero ella recibió clases de karate para algo. Se abra camino entre la banda a patadas y golpes, rompiendo mandíbulas, esparciendo dientes sobre el cemento, hasta que consigue salir del barrio viva."

Antes de empezar un par de cosas. Hace unos meses me hice con el audiolibro de McKee leído por él mismo. Recuerdo que esta parte estaba ambientada en Nueva York y la muchacha tenía que cruzar Central Park por la noche. La traductora ha intentado adaptarlo al ambiente madrileño y la ha cagado (she screw it). En primer lugar porque le saca a uno completamente de la lectura (yo no pude seguir leyendo). Si esto hubiese sido escrito en los 80... Pero no. La muchacha no ha estado en su vida en Vallecas, evidentemente. Tal y como lo describe mi barrio es como una de esas pelis de Kurt Russell y John Carpenter. No sé como es de grande Central Park pero Vallecas es inmensa. Si algo tan grande fuese tan peligroso hace tiempo que estarían por aquí las tropas de Naciones Unidas.

Luego el paseo que se da Nuria por Moratalaz hasta Peña Prieta (en ese barrio es donde está mi oficina del INEM, fíjate por donde). Bastaba con cogerse el 143 hasta Manuel Becerra y luego ir en metro hasta Serrano (seguro que incluso hay un sistema más rápido).

En fin. Que Vallecas es un sitio muy bonito y que vale la pena visitar. Además somos buena gente. Sólo hay que escuchar nuestro himno no oficial.

Somos del Pueblo Vallecas

No nos metemos con nadie

Y el que se meta con nosotros

Nos cagamos en su padre.

¿Sí o qué?

Rebelde why?

2007-05-28T14:25:00.000+01:00

Hace una semanas empezaron a añadírseme al messenger (eso que Javi llama el "Palantir", la bola negra de Saruman) una serie de personajes en cadena. Como uno es muy curioso pues los admití (siempre hay tiempo para borrarlos). Uno de ellos empezó a mandarme mails de forma continua, como quien tiene una conversación. Se puso tan pesado que me conecté para hablar con él:

lm: ¿Cómo has conseguido mi correo? (sí, siempre pongo tildes en el messenger: es una sobrecompensación adleriana de esas)
Extraño: ¿Quién eres? (él no las ponía pero vamos)
lm: Eres tú el que me ha añadido. Dime tú quien eres.
Extraño: No. Dímelo tú. Por favor. Necesito saber quien eres. De dónde eres.
lm: No.
Extraño. Dime de dónde eres.
lm: No.
Extraño. Por favor.
(la cosa se mantuvo así un poco más. El caso es que yo tenía curiosidad y al final cedí; ahora sé como se siente Zapatero)
lm: Soy de Madrid.
Extraño: ¿No eres de Extremadura?
lm: ¿Qué parte de "soy de Madrid" no has entendido? (esta frase es literal y deja ver como aún la gente aún me sorprende)
Extraño: ¿Qué pasa, que vas de chulito por la vida?
lm: Adiós.

Y se fue para siempre. Luego se me añadió otro y me preguntó si a mí "me decían 'El lobo'" o algo así. Investigando la terminación de todos los correos descubrí que pertenecían a un club de fans de Rebelde way (o "guey", que uno no sabe) y que en ese club hay un Luis Miguel Pérez al que todos dicen El Lobo. Lo único que sé de Rebelde Way es que es una serie de televisión con canciones y que hace unos meses sus fans hacián cola a las dos de al mañana para un concierto en el Palacio de los Deportes (con un frío del carallo). La información viene completada con el ipod de Rebelde Way que se puede conseguir en el fnac por 80 euros. Eso sí, te regalan una corbata. Al lado del ipob había una foto de los chicos en cuestión. Están bien porque son como Coal Chamber pero versión batido de fresa (en mi vida he escuchado a Coal Chamber, me lo paso mejor viendo fotos suyas).

¿Cómo será ese Luis Miguel "Lobo" Pérez que es fan de Rebelde Way? Podría reflexionar sobre ese otro yo, pero esto se convertiría en una columna de Millás o, peor aún, en un fotolog. Así que acabaré diciendo que mi único recuerdo relacionado con lobos fue aquella vez que mis padres tuvieron que apagar la tele porque en "El Hombre y la Tierra" Félix Rodríguez de la Fuente filmaba a un águila real matando a un lobezno (ahora sabemos que esas cosas las preparaba, el cabrón).

Para devolverle el buen nombre a la palabra "Rebelde" pongo un vídeo de Bowie jugando a ser Mick Jagger (y aún le prefiero que al propio Jagger).

Chinpun...

P.D.: este post está dedicado a Javier Pascual.

Escándalo en los Nobel

2007-03-23T11:52:00.000Z

La nominación de Borges para el Premio Nobel de Literatura conmociona al mundo literario.

Sebastián Llamar- Estocolmo
19/03/2007

Esta mañana daba el pistoletazo de salida al mayor terremoto literario de este siglo (y del anterior) al estar incluido el argentino Jorge Luis Borges (Buenos Aires, 1899- Ginebra 1986) en la lista de candidatos al Premio Nobel de Literatura del 2007. Según Hans Jörnvall , secretario de la Asamblea para el Nobel, "estábamos hasta el gorro de que en todas las enciclopedias apareciese como 'injusticia histórica' que Borges no hubiese recibido el premio". Jörnvall es consciente de lo extravagante de la medida pero asegura que se trata de algo excepcional, "además el hijoputa escribía muy bien", añade.

Las protestas no se han hecho esperar. Por un lado entre los otros candidatos al premio. Ataulf Requerio ha sido el primero en hacer declaraciones. Requeiro considera que la candidatura de Borges es injusta principalmente porque "el hijoputa escribía muy bien. Mejor que todos nosotros juntos."

El otro frente de quejas viene de los familiares de grandes escritores injustamente olvidados por la Academia Sueca de las Ciencias. En primer lugar los herederos de Vladimir Nabokov afirman que "o follamos todos o la puta el río" y que el premio tendría que ser compartido por los dos, a lo que Patricio Borges (tataranieto de Borges) respondió esta mañana en la tasca en la que desayunaba "ché conchudo, dejáte de joda que tengo que pagar el carro... papaaaa". La fundación Fernando Pessoa no sólo pide un Nobel póstumo para el gran poeta portugués, sino uno para cada uno de sus heterónimos. "Porque él no lo hubiese querido de otra forma" dice Alberto Miralles, un señor.

La última voz que se ha levantado ha sido la de Marina Castaño, viuda de Camilo José Cela. Marina Castaño dio una conferencia hoy en Madrid defendiendo a capa y espada la nominación para el Nobel de literatura del autor de "La familia de Pascual Duarte". Según la viuda "Ya va siendo hora de que se reconozca el inmenso valor literario de Camilo José, jo". Cuando uno de los periodistas le recordó a Marina Castaño que Cela había recibido dicho premio en el año 89 ella contestó "¿Uh?" y dio por terminada la rueda de prensa.

Tam Tam Tam!

2007-03-05T15:30:00.000Z

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Nuevo Viaje A La Tierra De Las Arañas

2007-03-05T00:04:00.000Z

(breadcrumb trail)

La nata envuelve el café soluble y forma una especie de caramelo que flota sobre la taza. Lo presiono contra el borde con la cuchara y la leche cambia de color. Observo la nata colgando de la cuchara unos segundos y la tiro a la basura. El sol entra por la ventana y me empieza a picar la nariz. Cubro las cajas llenas de cómics para que no acaben con las páginas amarillentas por culpa de ese sol primaveral. Ayer en la tienda Bego me hablaba de un documental sobre el conflicto palestino-israelí que había visto hace poco mientras yo recorría con los dedos la letra s. Ahora recuerdo la última vez que estuve en una sinagoga y sonrío como siempre. Abro el primer número de “Elektra Asesina” y leo: “Pero ésta… ésta nunca se desvanece. Sólo brilla más luminosa, como un láser frío y cortante y limpio y cruel, y cada momento solitario y doloroso es preciso y claro”.

(nosferatu man)

Voy a poner las croquetas justo en la caja de cómics que he cubierto con una toalla porque si no no comeré hasta las cinco. Qué raros son los domingos. Desde que dejé de ir a misa se me hacen aburridos y pegajosos. Ol me acaba de contar que va a intentar ver el máximo número de películas posibles. Yo voy a intentar que no me envuelva como la nata al café.

(don, aman)

Fran quería hacer una investigación dura sobre las alucinaciones hipnagogícas (o las hipnopómpicas). Mucha gente suele verse a sí mismos en la mesa del quirófano como si estuviesen flotando al hacer efecto la anestesia. No hace falta llegar a esos extremos. A mí me pasa en la cama. Es de lo más aburrido y tramposo.

(washer)

Cuando el martes fui a la clínica en Ávila apenas sabía a lo que iba. Besar a alguien que lleva una mascara de oxígeno es extraño. Besas la única parte de la cara que no cubre la mascarilla, los pómulos y ella no te puede besar. A pesar del vaho veo que mi abuela se esfuerza por sonreír. Pero cuando estamos solos apenas sé qué decirle, le pregunto por mis tíos y ella me pregunta por mi novia. La sonda de la compañera de habitación está casi llena. Cuando nos vamos vuelven a ponerle la mascarilla. Mi madre encuentra la solución dándole un beso en la frente.

(for dinner…)

Huele a tabaco
Esa cuesta inclinada
Ya queda menos

(good morning, captain)

Ya lo he dicho todo. No tengo nada más qué decir, camarada. La droga a veces tiene forma de rencor y otras de todo lo contrario. ¿Qué es lo contrario del rencor? La nostalgia y los buenos tiempos (are killing me). Toni Leblanc se comió una manzana en la televisión y luego explicó el chiste. No había nada más que decir. Las explicaciones sobran y la droga está ahí, camarada. Cuando te envié los libros estuve a punto de comprarte “Watchmen”, pero me acordé de una escena que no te iba a gustar nada y por eso te mandé lo que te mandé. Era en el capítulo que acababa con la cita de Nietzsche: “Cuando miras al abismo, el abismo te devuelve la mirada”. Y te mira como si fueses una hormiguita y te mira a través de una lupa y ardes y se te ríe de ti y no te mira. No nos podemos permitir el lujo, camarada, de cargar con nuestro propio abismo cuando hay tantas montañas. Será mucho más fácil subirlas teniendo presente la sinagoga y la sonrisa de después. Aunque duela es una sonrisa. I miss you.

Esta tontería...

2007-02-26T12:11:00.000Z

...me ha hecho muchísima gracia.

Dice así:

Duck and Sally inside
They're cooking for the down five
Who're staring at Miss Rayon
Who's busy licking up her big man
I'm searching for my mainline
I said I couldn't hit it sideways
I said I couldn't hit it sideways
Ah, it's just like Sister Ray says

Rosy and Miss Rayon
They're busy waiting for her booster
Who just got back from Carolina
She said she didn't like the weather
They're busy waiting for her Sailor
Who said he's just as big as ever
He's just here from Alabama
He wants to know a way to earn a dollar
I'm searching for my mainline
I couldn't hit it sideways
Ah, just like Sister Ray said

Cecil's got his new piece
He cocks and shoots between three and four
He aims it at the Sailor
Shoots him down dead on the floor
Oh, you shouldn't do that
Don't you know you'll stain the carpet
Don't you know you'll stain the carpet
And by the way man, have you got a dollar
Oh no man, I haven't got the time time
Too busy sucking on a ding dong
She's too busy sucking on my ding dong
Oh, she does it just like Sister Ray said
I'm searching for my mainline
I said I couldn't hit it sideways
I couldn't hit it sideways
Oh, just like, just like Sister Ray says

Now, who's that knocking
Who's that knocking on my chamber door
Now could it be the police
They've come to take me for a ride ride
Oh, but I haven't got the time time
Too busy sucking on my ding dong
She's too busy sucking on my ding dong
Oh, now, just like Sister Ray said
I'm searching on my line
I couldn't hit it sideways
I couldn't hit it sideways
Oh now, just like, just like, just like.....
Sister Ray says.

Thank you...

2007-02-19T10:47:00.000Z

En fin...

2007-02-15T12:37:00.000Z

Deux Ex Machina de Escribir

2007-02-15T11:40:00.000Z

(...)

2007-02-13T09:32:00.000Z

...y "Sung Tongs" entra tan bien. Es un disco lleno de niños, tortugas, conejos, osos panda y sobre todo tigres. Juraría que hay un momento en que se ríen de Enya, aunque yo creo que nunca han escuchado a Enya. Estarían jugando al fútbol en vez de eso.

Gatos y mantequilla

2007-02-12T13:49:00.000Z

Mirando a las musarañas (I)

2007-02-09T08:45:00.000Z

(si se pincha se hace más grande, ¿eh?)

Visiten www.dravenworld.net

Aquarela do Brasil

2007-02-06T12:38:00.000Z

El último verso de tu nombre

2007-02-05T18:33:00.000Z

...no vayáis a apartar a un ángel de vuestra puerta.

WILLIAM BLAKE

Nos perdemos en la sala de los pintores flamencos y al llegar a “El jardín de las delicias” me besa mientras todos observab el cuadro de El Bosco. Me llena la boca de tabaco y me gusta. “¿Sabes?” dice al despegar sus labios “Una vez vi al guitarrista de Metallica en el Reina Sofía. Llevaba sandalias” Su nombre es Sara y la conocí en un autobús nocturno hace dos días. Eran las cuatro de la mañana y en Cibeles todos queríamos ir a casa. Sara iba sentada a mi lado, dormida, y se le caían las gafas. Yo se las coloqué de nuevo en la nariz y ella se despertó. Así fue como empezó.

Ahora acaricia mi espalda por debajo de la camiseta y me empuja con la pelvis hacia el tríptico de “El Carro de Heno”. Sus manos dos arañitas juguetonas que me estrujan los omoplatos. “Me miró como diciendo ‘Sí, soy el guitarrista de Metallica; déjame en paz por favor’, y los dos nos volvimos hacia el cuadro que teníamos delante”. Sara se bajó del autobús unas paradas antes que la mía sin terminar de contarme el tema de la tesis en la que estaba trabajando. Cuando se abrieron las puertas dijo su número de teléfono y salió corriendo. Dos días después mientras colocaba los platos en el lavavajillas, en un impulso cogí el teléfono y la llamé para colgar de inmediato. Siempre me ha dado vergüenza llamar a las chicas que me gustan. Volví a mis cacharros cuando el teléfono sonó. “Al final no te conté el tema de mi tesis”. Cerré el lavavajillas apoyando el móvil en mi hombro sin decir palabra. “La verdad es que no es que esté trabajando mucho. Mañana mismo tengo una entrevista con mi tutor pero voy a ir al Prado a las once”.

Salimos del Museo porque quiero invitarla a comer y me lleva al VIPs. Mientras esperamos a que nos den una mesa lee el periódico por encima de sus gafas negras. Se las coloco, sonríe y me besa la nariz. Cuatro horas antes me pregunto qué estoy haciendo en el Museo del Prado. Está sentada en el césped fumando un cigarrillo. Me acerco y me observa haciendo visera con la mano. “¿Ya son las once?” Se levanta y entramos sonriendo como dos estúpidos. Cuatro horas después el camarero nos dice que ya tenemos mesa. Yo pido una ensalada. Sara no tiene hambre y pinchará de la mía un, “Mientras no la pidas con beicon”. Apenas la tocamos.

En el Prado no dedicaba a cada cuadro ni treinta segundos. Más de una vez la perdí de vista mientras correteaba entre las pinturas. “Cada vez que veamos una representación de San Jerónimo y la calavera gritamos, ¿vale?” Pensé que lo decía de broma. Casi no puedo abrir la puerta de mi casa porque está metiendo la lengua en mi oreja y acaricia mi pecho. Cuando ponemos un pie dentro intenta quitarme la camiseta y me muerde la espalda. Me doy la vuelta y acaricio su cara para besarla otra vez. Cierra los ojos y lanza la camiseta al sofá. “No estoy tan loca como parezco”. Le digo que lo sé y la levanto; ella atenaza mi cintura con sus piernas. Le digo que lo sé y la beso y la llevo hasta el dormitorio.

Me contó muchas cosas antes de quedarse dormida. Hablaba mirando al techo y yo dibujaba espirales con los dedos en sus pechos. Tocaba mi pelo sin dejar de contar sus historias. Al final cerró los ojos y se colocó de espaldas a mí. Recorrí su espalda con la mano derecha y acaricié su cadera. Me apreté suavemente contra ella sintiéndola completamente. Le besé la cabeza y me quedé profundamente dormido. Esta mañana ya no estaba. Al no sentirla a mi lado la he buscado en la cocina. Pensé que estaría desayunando o viendo la televisión. Pero no está. Saco los pantalones de debajo de la cama para coger el teléfono y miro lo que mi cabeza intenta negar desde el momento en que desperté: mi mano derecha ha desaparecido.

“En realidad me inventé lo de la ‘Arquitectura Funcional del Sistema Nervioso Central’ y toda la historia de la tesis” Ahora mismo no recuerdo si esto me lo dijo delante de “Las Hilanderas” o la noche en la vi desnuda por primera vez. “Me gustaste tanto que te quería impresionar”. El corte es limpio. No hay restos de violencia en el muñón. Ni cicatriz ni quemadura. Es como si hubiese nacido sin mano. Coloco el brazo frente a mí y la dibujo mentalmente. Ahora sólo hay aire y cinco dedos imaginarios. Ni siquiera duele. Me siento en el borde de la cama e intento averiguar qué ha pasado. Me ducho y desayuno. “Parecías el típico tío que se impresiona por cosas como esa. Y la palabra ‘Arquitectura’ siempre queda muy bien”. Antes de marcharme echo una mirada al cubo de la basura vacío.

Una semana después y no tengo noticias de Sara. El policía me hace entrar tras casi una hora esperando. Le cuento lo que ha ocurrido y me mira como si estuviese loco. “Por qué no va usted a un hospital”. ¿Qué pueden hacer en un hospital? Relleno el formulario de la denuncia completamente seguro de que en cuanto me vaya va a hacer una pelota con ella y se la va a lanzar a un compañero. Mientras le doy mis datos al agente recuerdo que lo que soñé la noche que pasé con Sara. Viajaba en el metro con una chica y los dos mirábamos por la ventana en silencio. Su cabeza apoyada en mi pecho. Un collar de cuentas rojas y blancas colgaba de mi cuello. Estábamos muertos y sonréiamos. Con la de sueños que he olvidado.

En el colegio al principio intenté ocultar el muñón. Camino por el pasillo. Nadie me pregunta nada. Miran la mutilación y continúan hablando de sus asuntos como si nunca la hubiesen visto. Entro en clase y los niños se callan. No me tienen demasiado respeto como profesor así que debe ser por el muñón. Borro la pizarra y les explico trigonometría. Como hoy no he tenido tiempo de preparar la clase repito la del día anterior. Nadie se da cuenta. Saco a un niño a la pizarra, creo que al mismo de ayer, para que resuelva un problema y veo la cara de Sara a través del ventanuco de la puerta. Me saluda agitando rápidamente la mano. Sin pensarlo hago que el niño se siente, les pongo un examen sorpresa de geometría y salgo de allí. “Te he comprado una cosa”, algo envuelto del tamaño de un joyero. “No lo habrás hasta mañana a las once” Nos vamos.

En el tren suena Vivaldi. Sara duerme tumbada en los dos asientos frente a mí. Me gustaría contarle mi sueño, pero sé que no le interesa. Desde que salimos de Atocha siento que me pica la mano derecha. Leí en algún lado lo del “miembro fantasma”, y aún ahora me sigue pareciendo una estupidez. Cuando sacaba los billetes Sara me ha dicho que cree que me quiere . “Siempre me ha parecido una tontería eso del amor a primera vista, pero...”. Supongo que le pasa lo mismo que a mí con mi miembro fantasma. Yo me di cuenta de que estaba enamorado de ella hasta la mañana en que desapareció. No le digo nada. Lo sabe perfectamente. Esta es la escena en que los dos amantes se dan cuenta de que todo sucede más allá de su voluntad. Esta es la escena en la que uno de los amantes escribe un poema.

Se acaba todo y empiezas tú
Ahógame con uno de tus dedos
Rápido, no me des tanto tiempo
…

Sara se despierta y me arranca el papel, que tengo apoyado en el muslo. Lo examina y me lo devuelve. “No entiendo tu letra”.

Esa noche contamos las estrellas. Es más fácil si se hace ente dos. Además casi no hay estrellas en el cielo. El día que estuvimos en el museo del Prado deseé en voz alta que no terminase nunca mientras. Sara se ataba sus zapatillas de espaldas a “La familia de Carlos IV”. Ahora se tumba y arranca un matojo. Son las once y veo alejarse el último tren hacia Madrid. Se desabrocha el pantalón sin incorporarse y me pide que me acerque. Todo bajo apenas cuatro estrellas.

Cuando amanece estoy solo, desnudo en medio de un trigal. El muñón ahora se ha desplazado hasta el hombro. Pasa un tren y, aún desnudo, saludo con mi brazo fantasma. Río, sin poder evitarlo. Caigo al suelo y me pongo a llorar. Sara ha dejado junto a mi ropa su regalo. Deben ser más de las once así que lo abro. Dentro de la caja no hay ningún collar de cuentas rojas y negras. Me vestiré y otro tren me llevará de nuevo a casa. El Sol es ahora la única estrella en el cielo, Sara.

Ha pasado un mes y no sé nada de ella. Fui a la comisaría para denunciar su desaparición y fui atendido por el mismo policía que no hizo comentario alguno sobre mi brazo amputado. Me dijo que harían todo lo posible y me marché. Seguro que no esperó a que saliese para hacer una pelota con la denuncia. También fui despedido en el colegio. Aún no sé si es porque estuve dos semanas sin dar señales de vida o porque simplemente no querían un profesor manco. Supongo que es por lo primero. He ido al Prado todos los días a las once y no la he visto. A veces me pregunto si realmente ha pasado un mes o han sido sólo tres días. ¿Te puedes enamorar de una persona en tres días? ¿Te puedes enamorar en un millón de años? Me pica el brazo, Sara. Ven. Pondremos el lavavajillas juntos. La casa apesta por culpa de esos platos sucios que coloqué el día que me llamaste por teléfono. Ven. Ven. No puedo dormir sin ti a mi lado. Quiero que me despiertes cuando te levantes a hacer pis. Quiero ver tu silueta contra el televisor. Me haré el dormido y esperaré a que regreses a la cama. Ven. No puedo dormir. Sé que vas a venir tarde o temprano. El brazo me pica, Sara. Sara. Ven. Terminaré la poesía que te escribí con la mano derecha y viajaremos juntos en el Metro. Ven.

Há metafísica bastante em não pensar em nada

2007-02-05T14:00:00.000Z

Creio no mundo como num malmequer,
Porque o vejo. Mas não penso nele
Porque pensar é não compreender...
O mundo não se fez para pensarmos nele
(Pensar é estar doente dos olhos)
Mas para olharmos para ele e estarmos de acordo...

--

Creo en el mundo como en una margarita,
porque lo veo. Pero no pienso en él,
porque pensar es no comprender…
El Mundo no se ha hecho para pensar en él
(pensar es estar enfermo de los ojos),
sino para mirarlo y estar de acuerdo…

Alberto Caeiro, "El Guardador de Rebaños"

The Knife

2007-01-31T09:08:00.000Z

Heartbeats

Pass this on

You take my breath away

Silent Shout

We Share Our Mother's Health

Like a Pen

River Man

2007-01-26T23:21:00.000Z

http://www.youtube.com/watch?v=eEAsZa4Qz2Y

Betty came by on her way
Said she had a word to say
About things today
And fallen leaves

Said she hadn’t heard the news
Hadn’t had the time to choose
A way to lose
But she believes

Gonna see the river man
Gonna tell him all I can
About the plan
For lilac time

If he tells me all he knows
About the way his river flows
And all night shows
In summertime

Betty said she prayed today
For the sky to blow away
Or maybe stay
She wasn’t sure

For when she thought of summer rain
Calling for her mind again
She lost the pain
And stayed for more

Gonna to see the river man
Gonna to tell him all I can
About the ban
On feeling free

If he tells me all he knows
About the way his river flows
I don’t suppose
It’s meant for me

Oh, how they come and go

Bla Bla Bla!

2007-01-26T12:14:00.000Z

Toco tu boca, con un dedo todo el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, tía buena, maciza, so guapa, más que guapa, guapísima, y qué cuerpo; eso es un cuerpo y no el de bomberos, prenda, y que manera de moverlo, es que es que es que. Mira que estás buena, hija de la gran puta, que me tienes sorbiditos los sesos, que tienes unos ojazos que me vuelven loco. Estás cañón, pero cañón. Es que te comía entera, preciosa. Que te comía a besos y a lo que hiciese falta, ricura. Pero que ojos tienes, so ladrona. Es que cuando te veo me pongo como una moto. Entonces mis manos buscan hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura. Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber simultáneo del aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar contra mí como una luna en el agua.

El baile de siempre

2007-01-25T12:11:00.000Z

¿Por qué habría de asustar un sombrero?

Antoine de Saint-Exupéry

Déjame que ponga el disco y ahora te cuento la historia de la pitón. Mmm. Qué bien, ¿eh?. Tú puedes decir lo que quieras del Gainsbourg “personaje”, a mí el que me gusta es el que suena en este disco. Aunque, sabes perfectamente de que estamos hablando de lo mismo. No hay diferencia entre el músico y el personaje: los dos eran el mismo cabrón orejón. Lo bueno de esto es que da la impresión de que la voz de Serge no sale del disco, sino que está en a tu lado y te recita al oído la historia de Melody Nelson mientras da caladas a su cigarrillo y se quita la americana. Todos esos tipos de los pantalones anchos y las gorras con la visera para atrás matarían por conseguir el sonido de este disco, te lo digo completamente en serio, no me mires así. Y cuando entran esos violines es como si alguien empezase a coser tu espina dorsal. No tengo ni idea de francés, sólo le entiendo cuando dice “merde” y sigue pareciendo que está aquí, sentado en el borde de la cama y que el cigarro que hay en el cenicero es suyo y no mío. Ah, la pitón. “Tu t’appelle comment?”, buff. Me contaron que un tipo tenía una serpiente pitón de mascota y que el bicho dormía a los pies del hombre desde pequeñita. Madre mía, ese final de violines de Marrakech. Bueno. El caso es que la serpiente crecía y crecía, y seguía durmiendo a los pies del buen señor mientras éste se echaba la siesta. Mira qué bonita ésta, si yo tuviese una serpiente la llamaría Ah-Melody. Ju-já. Un día el tipo se despierta del sueñecito de después de comer y se encuentra que su mascota no duerme a sus pies, sino que está estirada a su lado, todo lo larga que es. Aquello no es normal pero no le da mucha importancia. Hasta que vuelve a ocurrir al día siguiente. ¿Por qué los bajos no suenan así estos días? Tampoco los cantantes, claro. El tío de Pulp lo intenta y lo intenta pero con Gainsbourg se entiende que no se conformaron con romper el molde; además lo quemaron. Sin perder un segundo llama al veterinario y le explica lo que pasa. “Me la he encontrado estos días a mi lado, toda estirada.” El veterinario tampoco pierde un segundo y le dice, con tono de mucha preocupación que lleve a la serpiente a la consulta inmediatamente. Ou, la risa traviesa de la Birkin. Cuando llega al veterinario con el animal lo aíslan y el hombre pregunta, asustado, lo que ocurre con ella. “Te estaba midiendo” dice el veterinario muy serio. “¿Qué?”, el propietario del animalito no acaba de entender. “Te estaba midiendo para ver si eras lo suficiente pequeño para comerte”. Aquella relación no tenía sentido ya, y el tipo donó a la pitón a un zoo. Supongo que después de eso no habrá querido saber más de serpientes. Ah, el disco termina como empezó, con ese bajo tembloroso y el cabrón hablándote. En realidad a mí la historia no me sorprendió mucho. ¿Sabes? Te veo aquí, tumbada junto a mí, toda estirada: tú también me estás midiendo. No seas tan vulgar de confundir esto con misoginia o tonterías por el estilo. Sé que estás pensando en devorarme entero después de estrujarme con un abrazo hasta que rompas todos los huesos de mi cuerpo. Sé que te da igual que sea mucho más alto que tú. Sé que lo vas a intentar y tú sabes que yo me voy a dejar. Y cuando mi cuerpo se vaya deslizando porco a poco por tu esófago, sin prisa, sin movimientos espasmódicos; cuando te tragues mi cabeza y sólo sea un bulto que da forma a tu figura, cuando la oscuridad de tu estómago dé lugar a que los jugos gástricos empiecen a quemarme la piel y te alimentes de mi sonreiré de la misma forma que la primera vez que me miraste los ojos.

(anexo)

2007-01-25T12:05:00.000Z

1. Melody

2. Ballade de Melody Nelson

3. Valse de Melody

4. Ah! Melody

5. L'hôtel particulier

6. En Melody

7. Cargo Culte

A:

2007-01-24T12:53:00.000Z

Ahora que nos hacemos mayores y que nos duele los tobillos de bailar por las noches,
a la mañana siguiente, me quedo con el momento en que que estuvimos en el vértice
allá por Barcelona para ver a los Stooges o a los capullos de New Order, que no pudieron
amargar un momento feliz de esos que nos permitimos de vez en cuando, por lo menos sí
andas tú cerca (menos veces de las que uno querría, pero es lo que tiene la geografía, nunca
acabé de pillarle el truco). También quedan muchas cosas más allá de los eventos musicales;
aunque verte bailar con las ESG mientras les llamabas "guapas" a grito pelado no deja de ser
algo muy especial, que es lo normal viniendo de ti. Me refiero a las esas llamadas que haces
apresurada cuando algún capullo como yo las necesita, o la paciencia que tienes para
aguantar todo lo que un capullo como yo te cuenta cuando lo necesita.
Así que no sé. Por eso y por muchas cosas que no se pueden decir (no por vergüenza, dirá
alguno, sino porque no se pueden expresar, válgame la mariconez),además hoy cumples
años y que cumplas muchos más. Por favor.
Asta luego.

asÍ

2007-01-23T13:18:00.000Z

En el último capítulo nos quedábamos con Jeff Magnum gritando a todo pulmón cómo amaba a Jesús en "The King Of Carrot Flowers pt. II".

Iba a seguir hablando de mi vida y todo eso, pero eso aburriría a los cuatro jatos que leen esto (y además parecería un fotolog). Se me ocurrió a finales de año hacer uno con una rectángulo blanco cada día con tonteridas. Pero eso requeriría buscarse algún nick estúpido como "John Merrick" o "Itto Ogami" que deje constancia la persona interesante que es uno. Por dios, no.

Me llamo Luismi (sí, es un nombre ridículo) y no voy a contar mi vida.

Hoy salía de un establecimiento público o del estado o vaya usted a saber y se ha montado una pequeña flor de quilombo que diría yo mismo. Al parecer había una pareja de yonkis de estos de mi barrio que han hecho una muestra pública de amor en la puerta de un colegio.

Que estaban follando, vamos.

"Qué vergüenza", "Hay que tener más cabeza", "Por el amor de Dios".

El yonki macho se ha abrochado la bragueta y se ha disculpado con el personal

"Os pido que me perdonéis... Ha sido un pronto..."

La yonki hembra le ha cogido de la mano mientras apuraba su cigarro. Los dos se han ido la mar de satisfechos.

Ahora es cuando ilustro la anécdota con una canción.

2006-10-13T13:02:00.000+01:00

Pt. One

When you were young
You were the king of carrot flowers
And how you built a tower tumbling through the trees
In holy rattlesnakes that fell all around your feet

And your mom would stick a fork right into daddy's shoulder
And your dad would throw the garbage all across the floor
As we would lay and learn what each other's bodies were for

And this is the room One afternoon I knew I could love you
And from above you how I sank into your soul
Into that secret place where no one dares to go

And your mom would sink until she was no longer speaking
And dad would dream of all the different ways to die
Each one a little more than he could dare to try.

Pts. Two & Three

I love you Jesus Christ
Jesus Christ I love you
Yes I do...

(...)

("And one day we will die

And our ashes will fly from the aeroplane over the sea

But for now we are young

Let us lay in the sun

And count every beautiful thing we can see

Love to be

In the arms of all I'm keeping here with me")

Salvador

2006-09-23T17:06:00.000+01:00

El problema es que pensamos en él como un problema.

El cine español, digo. Un problema, según las matemáticas, es algo que tiene solución a la que se llega mediante una serie de algoritmos. Los "algoritmos" para solucionar el problema del cine español (¿tiene un problema o es un problema?) vienen en forma de superproducciones "salvadoras" estrenadas entre Almodovares y Amenabares. Me gustaría dejar el símil cine-matemáticas a un lado, pero es que en los dos las cifras mandan y en los dos hay axiomas. Uno de los más olvidados del cine es que el público no es tonto. O como le decía Lubitsch a Billy Wilder: deja que el público sume dos y dos; te querrán siempre.

Es posible que "Salvador Puig Antich" sea una película política. Al fin y al cabo el protagonista es un joven anarquista condenado a muerte en un régimen fascista. Pero si esa era la intención de Manuel Huerga, fracasa ya que los acontecimientos que narra hacen que se te quede el estómago del tamaño de una nuez. Vamos que llegado el momento de la verdad eres incapaz de recordar qué llevo a Salvador a esa sucia habitación. Para que esto ocurra el dinero no es suficiente. Hace falta lo que tiene "Salvador...": buen guión, gran dirección y mejores actores. Todo lleva a construir algunas escenas enormes cinematográficamente hablando (el primer atraco, la última escena de Salvador con sus hermanas, Leonardo Sbaraglia, el verdugo.

Supongo que conseguir esto, que te metas en la piel de los personajes, disfrutando y sufriendo como ellos es lo más difícil del mundo. Pero a una película no le puedes pedir menos. "Salvador Puig Antich" lo consigue: es algo enorme.

Why hip hop sucks in 06...

2006-09-17T16:48:00.001+01:00

Decía Josh Davis (a.k.a. DJ Shadow) en "Endroducing..." que el hip hop en el 96 era una mierda por culpa del dinero. Diez años después la cosa no ha cambiado mucho. Aunque dentro del ámbito comercial sigue habiendo calidad (Jay Z, Kayne West, Missy Elliott, Timbaland...) el hip hop americano está plagado (más que nunca) de niñatos con más oro que sesos. La escena española no está mucho mejor; como dice Kiko Veneno mucha gente que no tiene nada que decir (hay excepciones, claro, y no estoy haciendo un juego de palabras).

Tras dos discos que han cambiado la música mucho más de lo que él cree DJ Shadow saca nuevo disco: "The Outsider". Aún no lo he escuchado, pero viene cargadito de colaboraciones (a destacar Q-Tip). El primer single no me vuelve loco (aunque mejora con las escuchas, sobre todo por esa parte final). Es hip hop macarra del que se hace ahora, aunque la producción es excelente. Diría que es un "jitazo" de esos si no fuese porque es DJ Shadow y uno no puede evitar esperar otra cosa de él. A ver qué tal el disco.

Magnolia/Jimmy Corrigan

2006-09-04T13:40:00.000+01:00

Cabe la remota posibilidad de que Paul Thomas Anderson y Chris Ware se encuentren alguna vez en la misma habitación. Yo me los imagino en una fiesta de algún amigo común con patatas fritas y un bol de guacamole. Si eso ocurriese los dos se darían inmediatamente cuenta de que son iguales y seguramente iniciarían una pelea a muerte.

"Jimmy Corrigan, el niño más listo de la tierra" es una obra de cómic desproporcionada, ambiciosa, perfecta. Muchas veces se ha comparado, no sin razón, con "Ulises" de Joyce. Ware cuenta una historia en la que poco a poco la forma se convierte en el contenido, donde los recuerdos de la infancia del autor se diluyen poco a poco en unos personajes con los que cada vez es más dificil involucrarte. Una historia masiva plagada de diagramas, recortables y postales comentadas. Todo ha pasado por los lápices del autor. Quizá por eso es tan dificil. Mi relectura de "Jimmi Corrigan" fue agónica. Como dice Rafa es demasiado perfecta y no se puede leer como libro (fue editada periódicamente). Demasiado grande para los ojos.

Algo parecido ocurre con la tercera película de P.T. Anderson. "Magnolia" es una película imposible. Nadie normal puede hacer algo semejante (el making off deja bien claro que Anderson no es alguien normal). Los nueve personajes "principales" de "Magnolia" muestran de una forma gradual sus sentimientos más soterrados, todos ellos heridas abiertas, y muchas sangrantes. El alivio del perdón y el peso de la culpa están presentes a lo largo de las tres horas y pico. La influencia del mejor Scorsesse (¿cuantas veces habrá visto en su vida P.T. Anderson "Uno de los nuestros"?; ¿Diez? ¿Cien? ¿Mil?) es evidente en la dirección y hasta en el mastodónico guión. Pero son los actores los que se comen la historia hasta el punto de olvidarse uno de los aspectos técnicos y literarios de la película. Jason Robards en su último papel (sufría la misma enfermedad que su personaje) está como siempre o mejor. Su voz es tan emotiva y dura al mismo tiempo. No soy un purista con eso del V.O., pero doblar a Jason Robards es imposible. El elenco de habituales de Anderson está increíble también (ayudados por un gran guión): William H. Macy con esa mirada tan sutil como desgarradora; Julianne Moore con un papel dificil donde los haya; Philip Barker Hall, con el que me cuesta pensar lo divertido que estaba en "Seinfeld" y verle aquí de repente sacando las entrañas: un actor maravilloso; Phillip Seymour Hoffman, ¿de verdad hizo falta que hiciese a Truman Capote para llevarse el Oscar?: la contención como obra de arte, y, claro, el detallado Frank T. J. Mackey de Tom Cruise: el papel por el que puede morir tranquilo. "Magnolia" es un plato complicado... a veces indigesto. Es normal porque su autor ha conseguido un film que nunca llega a empezar, pero que al mismo tiempo contiene un climax en cada una de sus escenas.
Eso y una sonrisa.

Ciclo ininterrumpido de películas de samurais (III)

2006-08-22T13:00:00.000+01:00

"Los Siete Samuráis"

Recuerdo que la primera vez que vi “Los Siete Samuráis” de Akira Kurosawa me aburrí bastante con ella. Claro que eso fue en “Qué grande es el cine”, lo que significa que una película ya de por sí larga (tres horas y media) te tendría hasta casi las cuatro de la madrugada gracias a la publicidad. Tampoco entendí el personaje de Kikuchiyo, interpretado por Toshiro Mifune, (quizá esperaba algo más cercano al “Yojimbo” que haría años después). Sin embargo ahora me encanta el samurai saltimbanqui y gritón del actor. Aunque Mifune tenía cara de lobo en “Los Siente Samuráis” parece un mono. En un principio iba a interpretar a Kyuzo, el experto y silencioso espadachín. Pero Kurosawa pensaba que seis personajes serios (al principio era seis los samuráis) eran demasiado y le dio a Mifune plena libertad para crear a Kikuchiyo. Su personaje se acaba convirtiendo en el más querido en una película en la que no sobra nada. Porque, volviendo a lo del principio, en este segundo visionado se me hizo amena, divertida y muy emocionante escena a escena: la primera aparición del líder de los samuráis (genialmente interpretado por Takashi Shimura), la caída de Heihachi (“quien nos hará reír ahora”), el origen social de Kikuchiyo, el sacrificio de las tres chozas, la divertida instrucción de los campesinos.
Cualquier parecido con el cine de samuráis que se hacía en la época (teatral y nacionalista) es… imposible. Kurosawa y sus colaboradores se encerraron en una pensión para terminar el guión en el que se contemplaba todo desde la forma de andar de cada uno de los samuráis hasta la personalidad de todos los campesinos. A nivel técnico es insuperable y la batalla final bajo una lluvia intensa es de lo más hermoso que puede ver uno en una pantalla.
Mucho más allá del exotismo (?) Kurosawa no deja de sorprenderme película a película.

David Rubín

2006-07-25T16:16:00.000+01:00

¡Deprisa que se me apaga el ordenador!

David Rubín. "El Circo del Desaliento" (Astiberri). Rubín, en palabras del genial Miguelantxo Prado pertenece al reducido puñado de francotiradores que componen la historieta gallega. A mí cada vez me gusta más el estilo de la nueva historieta española, por un lado muy influenciada por el cómic europeo (así en general) pero con rastros muy patentes del cómic americano en general, y del de superhéroes en particular (sobre todo Jack Kirby y Frank Miller: sí, son 20 años de diferencia). Añadiría a este grupo de autores a Luís Bustos y a Pepo Pérez (sí, los del Rockdelux). Pero si hay un autor cuya sombra alargada llega hasta Rubín es la de Santigo Sequeiros. Esos trazos que parecen hechos con un cuchillo de cortar el pan y, en cierta medida, la temática triste. Sin embargo yo prefiero el libro de Rubín a cualquiera de Sequeiros (a ver quien es el guapo que se relee "El Ambigú"). La obra de este último es un agujero sin fondo donde el mismo autor está. Las historias de "El circo del desaliento", aunque llenas de los sentimientos más soterrados y de mala leche a raudales (cómo él mismo avisa en una "apertura de telón a modo de prólogo", donde se ríe de sí mismo) siempre hay aire fresco del que respirar. El relato que abre el libro ("Donde nadie puede llegar") es de lo mejor que puede encontrar uno en una librería.

David, si estás leyendo esto es que has caído en lo que Iker denomina "masturbarse en internet", es decir buscar tu nombre en el Google. Si es así, pues decirte que soy un fan automático tuyo.

La Espiral

2006-07-20T10:04:00.000+01:00

¿Por qué persigue James Steward a ese hombre de blanco por las azoteas?

Acaban esos maravillosos títulos de crédito de Saul Bass con imágenes propias de la nouvelle vague al ritmo de vals de Bernard Hermann y llegas a una película que ha empezado lo menos hace diez minutos. Una mano agarra con fuerza la escalera. Un hombre que huye de la policía; nunca sabremos por qué. Tampoco nos importa. “Vértigo” es otro tipo de película.

Qué difícil se hace a veces elegir entre “Psicosis” y “Vértigo” como mejor película de Hitchcock. “Psicosis” es más intensa y la vez sutil, pero siempre terrorífica. “Vértigo” está llena de matices y detalles. Sólo “Watchmen” es tan puntillosa como la película de Hitchcock (aquí sustituiríamos la espiral por un reloj a las 12 menos 5 que aparece en prácticamente todas las páginas de la obra de Moore y Gibbons).

El reciente revisionado de las aventuras de James Steward y Kim Novak me hace decantarme una vez más por ésta (aunque uno tenga la mirada de Norman Bates aún clavada en su frente). Como en las mejores obras (esas que revisitas continuamente) siempre encuentras cosas nuevas o te sorprendes con las cosas que ya conocías: la primera vez que Steward ve a la Novak: un restaurante con tonos verdes en el que ella resplandece llevando un traje de rojo intenso; la escena en la librería en la que poco a poco atardece (ese es Hitchcock, hace de una escena meramente informativa una obra maestra); lo bien que se complementan las imágenes del director con la partitura de Hermann; el “giro inesperado” (te cuentan la película entera a media hora del final: te dices, “¿y ahora?”, y, sobre todo, el personaje de James Steward tan obsesionado con un fantasma del pasado que lo vuelve a traer de entre los muertos. La imagen final creo que es la mejor de la historia del cine, sólo comparable con la de “El tercer hombre”, que, al fin y al cabo termina exactamente igual que “Vértigo”.

Mañana mismo la podría volver a ver.

A lot different before, Mr. Scott. A lot different.

2006-07-03T20:56:00.000+01:00

A estas alturas el no haber visto "El hombre que mató a Liberty Valance" es casi casi como no haber visto "Alien" o cualquiera de las mil películas que todo el mundo te dice que no te debes perder. Todas las películas de John Ford tienen muchas posibilidades de pertenecer a esa lista. Salvo "Cuna de Héroes" (demasiado patriotera hasta para Ford) y alguna que otra no tengo queja "los tres directores favoritos" de Orson Welles. De hecho "Las Uvas de la Ira", "El Último Hurra" y, sobre todo, "Centauros del Desierto" son tres de mis películas preferidas. En "El Hombre que mató a Liberty Valance" una vez más se dan cita los mismos personajes de todas las películas de Ford y todos interpretados por actores de su confianza.

El resultado es un "western a deshoras", pero magistral (es lo que tiene ser John Ford). Los personajes de James Steward y John Wayne luchan por algo más que por Vera Miles: por imponer su visión de como se debe vivir y morir en el oeste (esto es, el mundo). Uno se siente tentado de seguir ciegamente a ese buen chico valiente, bondadoso y cabezota que es James Steward. Pero en el otro rincón está el viejo John Wayne: reaccionario, chulo y con ese tono de voz perdonavidas en todo lo que hace. Durante los 60 el Duque fue de universidad en universidad participando (sería más correcto decir "enfrentándose") en debates con los estudiantes. En uno de ellos alguien le preguntó sobre lo falso que era su pelo. Wayne contestó sin cambiar el gesto (es lo que tiene ser John Wayne) "Hijo, no hay ni un sólo que no sea de verdad en este peluquín". Sí, andaba de una forma rara. Sí, el tipo era prácticamente un nazi. Sí, pero, al igual que el reverendo Jesse Custer uno lleva demasiado tiempo con el Duque a su lado para darle la espalda.

Spreading the news around the world, taking the word to boys and girls

2006-06-26T21:50:00.000+01:00

Sí, yo también. Llevo unos días completamente dentro del último disco de Six Organs Of Admittance y no puedo salir. Es algo tan sencillo, pero a la vez tan grande. Más que como la pirámide de la portada, como el sol que sale tras ella. El disco pasa volando pese a los 24 minutos de "River Of Transfiguration" (una especie de reverso luminoso de "We All Fall" de los Stooges en el que todos flotamos). Dudo mucho que Ben Chasny haya escuchado alguna vez a Depeche Mode, pero los Basildon escribieron una canción allá por el 87 que bien podrían haberle dedicado. Decía algo así:

When I see beauty
There's no doubt
I'm one of the devout
Trying to sell the story
Of loves eternal glory
Sacred
Holy
To put it in words
To write it down
That is walking on hallowed ground
But its my duty
I'm a missionary

El misionero Chasny, trabajando.

Don't cry...

2006-06-12T13:00:00.000+01:00

Dig if u will the picture
Of u and I engaged in a kiss
The sweat of your body covers me
Can u my darling
Can u picture this?
Dream if u can a courtyard
An ocean of violets in bloom
Animals strike curious poses
They feel the heat
The heat between me and u
How can u just leave me standing?
Alone in a world thats so cold? (so cold)
Maybe Im just 2 demanding
Maybe Im just like my father 2 bold
Maybe youre just like my mother
Shes never satisfied (shes never satisfied)
Why do we scream at each other
This is what it sounds like
When doves cry
Touch if u will my stomach
Feel how it trembles inside
Youve got the butterflies all tied up
Dont make me chase u
Even doves have pride
How can u just leave me standing?
Alone in a world so cold? (world so cold)
Maybe Im just 2 demanding
Maybe Im just like my father 2 bold
Maybe youre just like my mother
Shes never satisfied (shes never satisfied)
Why do we scream at each other
This is what it sounds like
When doves cry
How can u just leave me standing?
Alone in a world thats so cold? (a world thats so cold)
Maybe Im just 2 demanding (maybe, maybe Im like my father)
Maybe Im just like my father 2 bold (ya know hes 2 bold)
Maybe youre just like my mother (maybe youre just like my mother)
Shes never satisfied (shes never, never satisfied)
Why do we scream at each other (why do we scream, why)
This is what it sounds like
When doves cry
When doves cry (doves cry, doves cry)
When doves cry (doves cry, doves cry)
Dont cry (dont cry)
When doves cry
When doves cry
When doves cry
When doves cry
(doves cry, doves cry, doves cry
Dont cry
Darling dont cry
Dont cry
Dont cry
Dont dont cry)

Sinsal _Estación Primavera

2006-05-31T10:02:00.000+01:00

Nos fuimos a Vigo y en Vigo hacía un sol de carallo. Menos mal que estaba el fantástico cartel del SINSAL# 4 con tres grupos llegados de tierras nórdicas, el aire acondicionado del salón de actos del MARCO y la gente de allí, que son más majos que las (antiguas) pesetas.

Pan Sonic (aunque yo prefiero seguir llamándoles "Panasonic", que a mí no me va a meter un pleito ninguna empresa japonesa) eran las estrellas del cartel. Virtuosos del ruido como pocos, su concierto daba hasta miedo al principio. Siguiendo el sonido de su último disco, el masivo "Kesto (234:48:4)" Pan Sonic sonaron ásperos, pero épicos (con perdón). Apoyados por unos visuales dinámicos, los finlandeses demostraron que la música es ruido y nadie hace ruido como ellos.

No conocía Salvatore, lo cual hacía el concierto aún más interesante. Vale, los enmarcamos en el post-rock más influido por el rock progresivo y el krautrock de los 70. Pero, a diferencia con otros grupos postrockeros (cada vez que digo en voz alta la palabra "postrock" muere un pajarito en algún lado, estoy seguro, ¡no puede ser bueno!) que aburren a una vaca, Salvatore tenía una base rítmica impresionante, muy cercanos a Can y Neu! (por no hablar del breve homenaje a Faust que sonó), con lo cual aquello fue de todo menos aburrido. Y es que el sonido kraut en la música actual es como Alfred Hitchcock en el cine de suspense: ineludible. Salvatore se me asemejan a unos Tortoise menos matemáticos, lo que se comprobó en un concierto inolvidable.

El día anterior una de las chicas de Midaircondo me preguntaba que si las tiendas españolas cerraban a las dos debido a la siesta. Ahora se me ocurre que yo tendría que haberle preguntado si todos los suecos juegan al ajedrez con la muerte o, mejor aún, si sabía quién era Alfredo Landa. Simpáticas y pizpiretas, estaban deseosas por ir a la playa y comprarse unos zapatos de segunda mano. Yo no estaba preparado para el concierto que dieron el sábado. Armadas con flauta, saxofón y tres samplers en el que grababan en directo sus instrumentos y sus propias voces (con las que hacían ritmos y atmósferas) las tres suecas mostraron un espectáculo que dejó a todos con la boca abierta. ¿Cómo vamos echar la siesta así?

Gótico japonés

2006-05-19T14:42:00.000+01:00

¿Qué fue del boom del terror japonés? ¿Fue para tanto? Yo sólo vi tres películas y sólo me gustó Ringu, sencilla y terrorífica. Después de ver Llamada perdida, de un irreconocible Takashi Miike que contenía todos los clichés juntos y revueltos: fantasmas (asmáticos, encima), infancias desgraciadas, pelos en la cara y dientes negros.

Kaidan (1964) es una película de terror japonesa que consta de cuatro episodios independientes: "Pelo Negro", "La Mujer de la Nieve", "Las Orejas de Hoichi" y "En una taza de té". La comparación con el cine de terror nipón actual empieza y acaba en el uso de la figura fantasmal tradicional japonesa.

Esta película, fantástica en todos los sentidos, dirigida por Masaki Kobayashi está más emparentada con los relatos de Edgar Allan Poe o con las "Leyendas" de Gustavo Adolfo Becquer; al ver "Pelo Negro" y "La Mujer de la Nieve" tuve una sensación muy parecida a la que tuve al leer por primera vez "El Monte de las Ánimas" hace ya mil años.

Pero esto es mucho más que una película de género o un ejemplo de cine oriental. No sé si es por la maravillosa puesta en escena (la batalla naval que narra Hoichi en su historia) o el uso del color (semejante al que haría Kurosawa en Dô desu ka den, Ran y Los Sueños de Akira Kurosawa, muy parecida esta última a Kaidan) pero todos y cada uno de los planos de la película son hermosos.

raro

2006-05-02T10:52:00.000+01:00

http://www.myspace.com/raro

El brillo del mar,

dos limones cortados.

¿Compramos gofres?

The Contest

2006-04-26T16:55:00.000+01:00

Electrónica en abril (del 2006)

2006-04-24T14:04:00.000+01:00

No escucho tanta música electrónica como hace unos años, pero la propuesta que hace la Casa Encendida siempre es interesante. La única excusa que puedo poner para no haber ido más (y perderme otras ediciones a Jimmi Lidell, Jason Forrest o Psychic TV) es mi despiste o mi pereza. Esta vez no fue así. El viernes no fui pese a las ganas que tenía de ver al 50% de Pan Sonic, Mika Vainio. Desafortunadamente él tampoco pudo ir. Así que nos quedan el sábado y el domingo.

Lusine abrió el sábado con un concierto en el auditorio. Apenas había escuchado un disco suyo: claras influencias de Boards Of Canada o lo que es lo mismo, atmósferas agradables, melodías y ritmos hip hop sintéticos. Pero Lusine tiene sonido propio y no se queda en un clon del grupo escocés. Ni de lejos. Su actuación no contó con apoyo visual y fue más atmosférica, dejando patente lo densísimo que es su sonido. Si Phil Spector estaba obsesionado con su "muro de sonido", Lusine da la impresión de que quiere que escuches su música a través de un muro de hormigón. El concierto fue decayendo; me dio la impresión de que no sabía rematar los estados de tensión que él mismo creaba (quizá he escuchado demasiado post-rock). Sí lo consiguió en la última canción, que consistía casi únicamente en guitarras sampleadas que se iban superponiendo. Estuvo muy bien pero pudo ser mucho mejor.

En cambio Machine Drum me pareció un despropósito desde el principio. Travis Steward vino acompañado de su portátil y un batería para poner en escena su visión marciana del hip hop y del funky (que comparte con Jackson and his computer band y Super_Collider, por decir dos ejemplos). El resultado: un batiburrillo de ritmos más vistos que el tebeo (por mucho baterista adicional), ruido pasado por la batidora y apuntes grimme que hicieron las delicias de la sección alcohólica del patio de la Casa Encendida. Para colmo tocó la guitarra casi todo el concierto haciendo unos tristes punteos propios de Chris Rea.

En principio la verdadera razón de ir a los conciertos el sábado era no perderme a Supersilent y con eso matar de envidia a Jazzsmoke. No era un mal plan pero hubo mucho más. Con la baja de Helge Sten, el resto de los Supersilent afrontaron un concierto sin el apoyo de los ruidos provocados por el audio virus de éste. Si la información es cierta (y Jazzsmoke podrá corroborarlo ya que son uno de sus dos millones grupos favoritos) Supersilent sólo se ven para las actuaciones. Nunca hablan de música y todo lo que hacen es improvisado al 100%. Este salto en paracaídas fue acogido con extrañeza al principio; estámos en electrónica en abril y la gente ya está acostumbrada a tipos que más que "tocar" música parece que estén jugando un solitario con su portátil (de hecho estoy seguro que más de uno lo hará). De repente tenemos un teclista, un batería y un tío con una trompeta. Lo que no sabíamos es que nos iban a arrastrar en su caída. El grupo noruego hace una música áspera, esquiva casi por definición. Pero pese a los ritmos escurridizos de Jarle Vespestad, la intensidad que alcanzaron Supersilent no pasó desapercibida y el público estalló varias veces consciente de lo que estaban viendo. Una experiencia única y difícil de describir.

Como la que inició el domingo Institut Fuer Feinmotorik. Ocho platos, cuatro mesas de mezclas y ningún disco. Los cuatro miembros de este colectivo empezaron su actuación buscando sonidos chirriantes de diferentes frecuencias simplemente aplicando objetos de la vida cotidiana a sus agujas: papel, goma, CDs... Este caos inicial recordaba más una orquesta afinando sus instrumentos al comienzo de una sinfonía que a otra cosa. Finalmente consiguieron lo que buscaban y dieron al play de sus platos. El resultado, techno minimalista original y, sobre todo, primitivo. Ruido, loops y, en definitiva, ritmo. De nuevo volvió a triunfar lo "orgánico" sobre lo digital. Impresionante.

Regresamos al patio con Frivolous, en cuya mesa de trabajo había un portátil, un teclado midi y un florero. Su concierto consistió en una sesión de house con destellos experimentales y algún sólo de órgano de lo más efectivo. Si el día anterior Arve Henriksen cataba a través de su trompeta en el concierto de Supersilent, Frivolous lo hacía con un teléfono rojo. Bailamos un poco y lo pasamos bien. Tan intranscendente como divertido.

Rafa prácticamente me había amenazado para que no me perdiese a Jan Jelinek "& amigos". La única referencia que tenía de él eran algunas canciones suyas en un recopilatorio de ˜scape, de esos que se saca de la manga el Rock de Lux para que la revista cueste seis euros. Jelinek también tenía un portátil y una mesa de mezclas, pero algo me decía que con sus juguetes iba a explorar otros lugares. Y así fue. Mucho más cercano al jazz y sobre todo al rock en su forma de enfrentarse al directo, el concierto del grupo (venía con un batería y un guitarrista) me recordó más a Spacemen 3 y/o Spiritualized que a cualquier cosa relacionada con la electrónica. Jelinek presionó todo lo posible y después presionó un poco más haciendo explotar La Casa Encendida. El sonido era simplemente espectacular y se metió a la mitad del público en el bolsillo en el primer tema y a la otra mitad en el segundo. Tras terminar con una canción que le daba un nuevo significado al concepto "rock ácido", los asistentes pidieron un bis que consistió en un vals que no dejó de ser bonito ni en sus momentos más furiosos. Así que nos rendimos todos: él fue el verdadero vencedor del festival porque su concierto fue un verdadero festival.

V de Vendetta y V de Vendetta

2006-04-17T09:31:00.000+01:00

Yo en realidad no creo eso de que las adaptaciones al cine van a ser siempre inferiores a la obra original. Hay ejemplos en los que están por lo menos a la altura ("El Coleccionista" de Willian Wyler, "A sangre fría" e incluso "El Club de la Lucha", para el que le guste, claro). Hay hasta películas que han "eclipsado" el libro ("Doctor Zivago").

Ahora los señores de Hollywood descubren el cómic adulto (veinte años después) y con él a su autor más cinematográfico: Alan Moore. Está comprobado casi matemáticamente. Tienes un amigo que dice eso de "¿cómics?, yo no leo cómics", le prestas "V de Vendetta" y a la semana siguiente le acompañas a que se lo compre porque se ha quedado impresionado. Si alguna vez hiciese un "manifiesto" o algo así sería sobre la tontería del freakismo y todos los tópicos del cómic: el cómic sólo es un medio, no es bueno ni malo en sí mismo. Hay buenas y malas historias; buenos y malos dibujantes; buenos y malos guionistas.

Alan Moore es un buen guionista. De hecho da dos pasos más allá de ser un "buen guionista". Sus historias son tan precisas como un reloj. Esto puede llegar a ser muy malo. "Big Numbers", la que iba a ser su gran obra maestra se truncó cuando el dibujante Bill Sienkiewicz sintió que los guiones de Moore ahogaban su creatividad. Aquello no podía funcionar; era Wagner escribiendo una pieza para John Coltrane.

Y ahora el más difícil todavía: los estudios de cine se han fijado en él. "From Hell" es un thriller casi correcto que se aleja del espíritu de la obra de Moore y Eddie Campbell, casi casi un ensayo sobre las ciudades, la magia que hay en ellas y las historias que crea esa magia. "La Liga de Caballeros Extraordinarios" es el ejemplo de lo simple que puede llegar a ser el Hollywood más simple. La miniserie (dibujada por Kevin O'Neill) era aventura en estado puro (llega de guiños a todas esa novelas juveniles), muy, muy divertida. La película no. Por último está John Constantine (personaje creado por Moore para la cosa del pantano). No se puede decir que sea o no sea fiel al cómic (igual que Spider-man), pero Constantine es la viva imagen del cinismo y Keannu Reeves es la viva imagen de la candidez.

Siguiendo esa línea llegan los Wachowski Brothers y adaptan "V de Vendetta", la serie que empezaron Moore y Lloyd para la revista "Warrior" en los 80 y que acabaron para DC. "V" es el ejemplo perfecto de lo que hace Moore: historias perfectamente trazadas, personajes sólidos (sobre todo los femeninos), constantes referencias que enriquecen sin llegar a hacer la obra pedante, escenas de acción increíblemente buenas y grandes finales. Por si fuera poco David Lloyd hace su mejor trabajo (y eso es decir mucho). Si la progresión de Moore es evidente a lo largo de la serie, la de Lloyd es geométrica. Los dos se sienten bien porque saben que lo que están contando en muy grande.

La película no es mala. Uno piensa que no se pudo hacer mejor en la gran pantalla. Se sacrifican tramas y personajes (algunos maravillosos como Rose, la mujer de Dereck Almond que pasa de ser un personaje secundario a llevar la historia a su resolución, algo común en Moore) Se podría haber hecho una serie de televisión de diez capítulos (a ser posible producida por la HBO) y todo habría salido mucho mejor. Lo peor de la peli son esos tiempos muertos que los responsables creen necesarios por ser una trama de "política-ficción" (por mucho Matrix en el curriculum hay muchas más escenas de acción en el tebeo que en la película). Finalmente lo peor es lo que más le molestó a Moore: "V de Vendetta" es una "fábula" en la que se habla de fascismo y anarquía de una forma directa. Más que nada es un ataque al fascismo (se escribió bajo la sombra de Margaret Thatcher). En la película se teme más cómo llegó ese fascismo al gobierno (mentiras, manipulación) que el estado dictatorial propiamente dicho. Esto y el hecho de que DC dijese que a Moore le encantase el guión fueron la gota que colmó el vaso: el nombre de uno de los creadores de la obra original no aparece en los títulos de crédito del film por deseo de él mismo.

Por otro lado destacar a Natalie Portman (gran escena la de la "liberación" de Evey) y Hugo Weaving. John Hart gracioso de "Gran Hermano" y Stephen Rea correcto pero un tanto amargado (quizá leyese el tebeo antes y le hubiese gustado que su personaje se pareciese más al inspector Finch de la obra original).

La pregunta ahora es si es cierto que uno de los Wachowski ha cambiado de sexo
?

Good news, everyone!

2006-03-23T09:49:00.000Z

A no ser que la gente de FOX le haya engañado de alguna forma, Matt Groening podría vivir el resto de su vida como un millonario sólo con lo que gana con las camisetas de Hommer Simpson (por no hablar de los calzoncillos, los juegos, los muñecos e incluso la serie que va por enésima temporada). Pero aún con eso, no sé si porque las últimas “seasons” de los Simpson dejan muchísimo que desear o porque Groening sigue siendo un niño de cincuenta años, éste se embarcó junto con uno de los guionistas de los Simpson (David X. Cohen) en un nuevo proyecto: “Futurama”.

Pese a tener el sello Groening en el estilo gráfico y el de ambos (me imagino) en el humorístico, “Futurama” está a años luz de la familia Simpson. O mejor dicho, se aleja tanto de ella que se acerca a su “época dorada”: cuando los capítulos de los Simpsons eran realmente divertidos gracias (o a pesar) de una tramas muy bien dibujadas. “Futurama” es una serie de ciencia ficción. “Futurama” es una comedia”. “Futurama” es las dos cosas a la vez en todo momento. En ese sentido recuerda mucho al ciclo del “Mundodisco” de Terry Pratchett: fantasía y humor a la vez. Por un lado los gags son constantes pero nunca sacan a los capítulos de una historia muy bien escrita que muchas veces es divertida en sí misma (como el capítulo en el que el profesor Farnsworth crea un universo paralelo en una caja de zapatos, una de las mejores cosas emitidas nunca en una televisión).

Sus creadores estaban muy seguros de su éxito (como para no estarlo). Según ellos “Futurama” gustaría a los aficionados a la ciencia ficción convencional, a los aficionados a la ciencia ficción paródica (“La guía del autostopista espacial”, “Bill, el Héroe galáctico) y, claro, a los aficionados a la comedia pura y dura. Sin embargo FOX no pensaba igual y la maltrató desde el primer día. Los directivos no la encontraban divertida y, lo que es peor, pensaban que el público no la encontraba divertida. La serie sufrió algo parecido algo parecido a “Días de Cine”, sólo que había semanas en las que ni era emitida. Finalmente la cancelaron. Lástima porque cada episodio era mejor que el anterior.

Sin embargo, buenas noticias. Hay rumores (difundidos por Billy West, el actor que le pone voz a Fry) de que se están preparando 26 nuevos episodios no se sabe si para sacarlos directamente en DVD (FOX estaba impresionada por la venta de todas las temporadas de la serie en este formato) o en alguna cadena de televisión. Esto no es tan sorprendente ya que Groening y compañía creen firmemente en lo que están haciendo por encima de todas las cosas. De hecho ya se leía en el último capítulo de la serie: “Nos vemos en otro canal”.

El final del camino (hacia Boneville)

2006-03-16T10:48:00.000Z

Dos grandes tópicos sobre "Bone" de Jeff Smith:

-Es el cómic que sabes que le va a encartar a tus primos pequeños, pero que tu no paras de comprar con casi treinta.

-Es el tebeo que siempre recomiendas a una chica que no ha leído muchos cómics.

Como se suele decir, "Bone" es mucho más. Smith no oculta sus referencias: el Tío Gilito de Carl Banks, las tiras cómicas de Pogo y "El Señor de los Anillos". Es en la recta final de la serie donde Tolkien está mucho más presente y donde te das cuenta que quizá tu primito pequeño no tendría que estar leyendo esto, ya que las dosis de violencia aumentan considerablemente.

Yo empecé a comprarlo hace casi cinco años y en apenas una semana ya me había hecho con los números atrasados (la gente de Dude cómics hasta publicó un email mío con muchas faltas de ortografía). La edición española era con cuentagotas, así que cuando apareció la masiva "One Volumen Edition" (que contenía los 55 números de la serie en casi 1400 páginas) no me pude resistir a la tentación. La tenía un tanto abandonada, pero encontrarse de nuevo con Fone Bone, Phonie Bone, Smiley Bone, Thorn, la abuela Rose, Lucius, el dragón rojo, Ed el bicho y demás personajes terminando su viaje fue maravilloso.

Como guardapáginas había un billete de AVE que ya no necesitaré más porque el libro está terminado.

Hagamos una tarta, monstroratas.

2006-03-04T09:47:00.000Z

Como la noche es interminable
cuando se apoya en los enfermos
si cada aldea tuviera una sirena
mi corazón tendría
la forma de un zapato
Aqueos los golpes
Aqueos por Dios
que se le arrancan de fatiga
las alas a mi corazón
Las hierbas.
Yo me cortaré la mano derecha
Espera.Las hierbas.
Tengo un guante de mercurio
Y otro de seda.Espera.¡Las hierbas!
No solloces.
Silencio,que no nos sientan.
Espera.
¡Las hierbas!
Se cayeron las estatuas
al abrirse la gran puerta
¡¡Las hierbaaas!!

Tú vienes vendiendo flores
las tuyas son amarillas
las mías de tos colores.

2006-03-02T12:27:00.000Z

Psycho killer

2006-02-25T14:38:00.000Z

I can't seem to face up to the facts

I'm tense and nervous and I Can't relax

I can't sleep 'cause my bed's on fire

Don't touch me I'm a real live wire

Psycho Killer

Qu'est Que C'est

fa fa fa fa fa fa fa fa fa far better

Run run run run run run run away

Psycho KillerQu'est Que C'est

fa fa fa fa fa fa fa fa fa far better

Run run run run run run run away

You start a conversation you can't even finish it.

You're talkin' a lot, but you're not sayin' anything.

When I have nothing to say, my lips are sealed.

Say something once, why say it again?

Psycho Killer,Qu'est Que C'est

fa fa fa fa fa fa fa fa fa far better

Run run run run run run run away

Psycho KillerQu'est Que C'est

fa fa fa fa fa fa fa fa fa far better

Run run run run run run run away

Ce que j'ai fais, ce soir la

Ce qu'elle a dit, ce soir la

Realisant mon espoir

Je me lance, vers la gloire ... OK

We are vain and we are blind

I hate people when they're not polite

Psycho Killer,Qu'est Que C'est

fa fa fa fa fa fa fa fa fa far better

Run run run run run run run away

Psycho Killer,Qu'est Que C'est

fa fa fa fa fa fa fa fa fa far better

Run run run run run run run away

oh oh oh oh oh oh oh oh....

Peckinpah y Borau

2006-02-16T21:12:00.000Z

¿Es una impresión mía o el cine actual busca con demasiado ahínco sorprender o epatar? Quizá la culpa sea de "El Sexto sentido", "El silencio de los Corderos" o hay sido siempre así, no sé. Las dos últimas películas que he visto son ejemplos claros de cine sin escrúpulos, sin miramientos; como un puñetazo directo al hígado (¿han recibido alguna vez un puñetazo en el hígado? Es un dolor agudo que se extiende y tarda mucho en desaparecer). Siempre he tenido una imagen de José Luís Borau como la de un señor muy formal gordito y con gafas. No digo que no lo sea, pero después de ver "Furtivos" (1975) me cuesta creer que tenga una mente "normal". Todos los elementos de la película indican que es una obra maestra: Ovidi Montllor, Lola Gaos (impresionante) y hasta el propio Borau como el caprichoso gobernador; la Banda Sonora de Vainica Doble (ni Mogwai, oiga). Pero ese final... Ya es muy tarde; Borau ha dado el golpe. Por otro lado no creo que Sam Peckinpah sea nunca homenajeado por ninguna asociación de mujeres. En "Perros de Paja"(1971), "La Huida" (1972) y esta "Tráiganme la cabeza de Alfredo García" (1974) que acabo de terminar deja muy patente su opinión del "sexo débil": es el sexo débil (sin comillas). No obstante, que voy a decir, era un borracho y un misógino pero sus películas son apasionantes. Es una pena que "Tráiganme la cabeza de Alfredo García" haya pasado tan desapercibida, si la comparamos con otras películas de Peckinpah (seguramente porque no tiene ninguna estrella). A mí parece de lo mejor que he visto suyo: un viaje hacia ningún sitio (¿a casa?) donde no se harán prisioneros, y Peckinpah menos que nadie.

Buff y buffff…

Sinceramente

2006-02-09T13:29:00.000Z

Vas a ver a unos amigos y/o compañeros de trabajo actuar. Sabes que son buenos porque te lo han dicho una y otra vez. También has compartido bastantes desayunos y muchas más risas con los dos. Pero uno no estaba preparado para tanto: vuestra perfecta complicidad (que va más allá del escenario), la interacción con el público, la improvisación en el momento justo, tablas, tablas y más tablas.

Sinceramente, a vuestros pies.

Firmado: el tipo del nombre compuesto (y sin novia).

Jason y Kaurismäki

2006-02-08T10:04:00.000Z

Ha coincidido que he leído y visto recientemente "Espera" y "La Chica de la Fábrica de Cerillas", de Jason y Aki Kaurismäki respectivamente. No sé por qué digo que ha coincidido exactamente, supongo que tienen muchas cosas en común. La menor de ellas es que los dos autores sean nórdicos (Jason es noruego y Kaurismäki de Finlandia). Las dos obras son austeras (por voluntad propia) y están llenas de humor negro. Ah, y las dos me han encantado.

El cómic de Jason se lee en apenas quince minutos (yo lo he hecho ya tres veces). En él se trata una vez más de el paso de niños a adultos en apenas un estornudo, todo enriquecido con un surrealismo superpuesto a la misma historia. Me ha impresionado que Jason usa la página como unidad (casi más que la viñeta) acercándose a la tira cómica americana.

"La chica de la fábrica de cerillas" dura una hora y ocho minutos, pero apenas hay 10 minutos de diálogo en toda la película (seguramente muchos menos). No necesita más. Triste y divertida al mismo tiempo, desprende humor negro y mala leche a partes iguales. La escena del postre (con el doble de Will Oldham, por cierto) hace que te avergüences de reírte en voz alta. Irreal como la vida misma.

This ain't Rock 'n' Roll - This is Genocide!

2006-01-31T10:04:00.000Z

Últimamente apenas escucho otra cosa que el "Diamond Dogs" (1974) de Bowie. Es un disco raro por muchas razones. Por un lado él quería hacer una adaptación musical del "1984" de Orwell, pero no le dejaron, pero hay restos de esa primera intención (las canciones "1984" y "Big Brother". Lo que queda es un LP realmente siniestro (pero con el personaje complejo y barroco de Bowie en el centro), áspero, ruidoso. Acababa de disolver the Spiders Of Mars y tanto en su imagen como en su música está dejando la personalidad de Ziggy atrás. Pese a todo yo prefiero éste con todas sus imperfecciones (tiene un final soso) que "Aladdin Sane" (1973), demasiado a la sombra de "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders of Mars" (1972). "Diamond Dogs" contiene dos grandes canciones de rock: el clásico "Rebel Rebel" y la apocalíptica que le da nombre al disco, pero me quedo con el tríptico "Sweet thing"/"Candidate"/"Sweet thing (reprise)".

I guess we could cruise down one more time

With you by my side, it should be fine

We'll buy some drugs and watch a band

Then jump in the river holding hands

Ciclo ininterrumpido de películas de samurais (II)

2006-01-17T22:59:00.000Z

"Azumi", "Azumi 2"/ "Aragami"

Si hay un director freaki en este planeta, su nombre es Ryuhei Kitamura. Sólo basta ver su primera película, "Versus" que, resumiendo, se podría decir que es un film gore de bajo presupuesto sobre yakuzas, zombis, samurais, samurais vampiros, zombis yakuzas, todo ello regado de artes marciales post-matrix (!!!). Básicamente Kitamura ha visto anime y poco más (es un decir). "Azumi" (2003) realmente no es una película de samurais, sino de ninjas. Pero como bien diría Fran los ninja (o en el caso de Azumi, una "kinoichi" por ser chica) no eran guerreros sino asesinos y los "asesinos" de "Azumi" no es que sean muy sigilosos. Se podría decir que es una versión comercial de "Los 7 samurais", pero la de Kurosawa es en esencia una "película comercial". "Azumi" está, digamos, algo a medio camino de "Ninja Scroll" y la Mtv. Es entretenida y con algunas secuencias memorables, pero poco más. La segunda parte no es de Kitamura y el cambio más importante es el color de pelo de la protagonista (cuidado: de una secuencia a otra y vuelta a empezar). Hay unos malos ridículos (un ninja disfrazado del osito Jackie), unos buenos aún más ridículos (un ladrón espadachín con las coletas de María Isabel) y la japonesita de la bola de hierro de "Kill Bill". Poquita cosa, vaya.

"Aragami" tampoco llegará a ser un clásico pero es una frikada dentro de la frikada. Kitamura hace una especie de obra de teatro fantástico con una gran peléa al final. La película confunde ya que tiene tiene diálogos interminables entre los dos (únicos) protagonitas. La situación recuerda a los primeros capítulos de "Drácula" o a Edgar Allan Poe. Todo ello en una puesta en escena teatral interrumpida por peleas a espada más o menos largas. Pese a que parece una idea interesante y a que tiene buena fotografía es un tanto ridícula. Sobre todo cuando se descubre la verdadera personalidad del Aragami, por no hablar del epilogo salido de tono.
Un rollo.

Confutatis maledictis

2006-01-17T22:28:00.000Z

De pequeño me gustaban mucho las fábulas. Y lo que más me gustaba no era la moraleja final sino que los personajes fuesen animales. "Amadeus" (Milos Forman, 1984) es una fábula que en vez de animales utiliza a Mozart y Salieri. La primera vez que la vi (ha llovido mucho desde entonces) me maravillé con la puesta en escena y toda la dirección artística, tan realista, tan detallista. Pero ahora, habiéndola visto de nuevo con la excusa del montaje del director me doy cuenta que no se puede tratar a "Amadeus" como una película "histórica", ni siquiera como un "biopic". El enfrentamiento entre Mozart y Salieri (o entre la genialidad y la mediocridad) que propone Peter Shaffer tanto en la obra de teatro original como en el guión de la película es tan cierto como un episodio de Star Trek. Está demostrado que Salieri no encargó a Morzart el "Requiem", y que , desde luego no le ayudó a escribirlo. Pero uno duda de que eso no haya ocurrido al ver la famosa escena de F. Murray Abraham (inmenso) y Tom Hulce, grandioso clímax de la película.

Cada vez que la veo descubro algo nuevo: la afición de Salieri por los dulces debida a su castidad, el genial actor de reparto que es Jeffrey Jones (el emperador José II), un F. Murray Abraham más creíble incluso con el maquillaje de anciano que sin él... Mil cosas. Y luego están las cosas que vuelves a ver una y otra vez: dicha escena de la cama, la Flauta Mágica y, sobre todo, la entrada del Convidado de Piedra al final de don Giovanni que me sigue dejando tan sobrecogido como la primera vez que lo vi.

Bande de Bachi-bouzouks!

2006-01-08T12:16:00.000Z

Ciclo ininterrumpido de películas de samurais (I)

2006-01-02T11:31:00.000Z

"Yojimbo"/"Sanjuro"

Si hubiese que hacer un ranking de contadores de historias influyentes de la humanidad éste posiblemente iría encabezado por Homero o Shakespeare, o los dos a la vez. Akira Kurosawa también estaría allí, entre los diez primeros. Hechos: "Yojimbo" (1961) y su historia puede verse casi punto por punto en "Por un puñado de dólares de Sergio Leone, "El Último Hombre" de Walter Hill (las dos grandísimas películas) además de una de Jean-Claude Van Damme
y la nueva versión que hicieron Richard Corben y Brian Azzarello de Powerman para la línea adulta de la Marvel. Eso que yo sepa.

"Yojimbo" cuenta la historia de un samurai vagabundo que llega a un pueblo donde hay una banda de malos o otra de malísimos, las dos rivales. Este guerrero reumático interpretado por Toshiro Mifune quiere sacar la mayor tajada posible de este enfrentamiento. "Yojimbo" no deja de ser un western (como se vería también en las versiones de Hill y, sobre todo, Leone) en el que un personaje solitario y sin nombre viaja dejándose llevar por la aventura.

Debido al éxito que tuvo, Kurosawa filmó una segunda parte el año siguiente: "Sanjuro". En realidad no se sabe si es exactamente el mismo personaje (Sanjuro significa "casi 40"). Si lo es aquí se limita a pasarlo bien engañando y matando enemigos (al igual que en "Blade II" el personaje no tiene apenas conflictos). La historia es excesivamente complicada para lo que se quiere contar, pero está de nuevo Mifune y tiene un gran final-epílogo, así que todos contentos.

続けられるため...

Esperando a Kong

2005-12-14T11:07:00.000Z

Con el inminente visionado de "King Kong" amenazando las navidades he hecho un rápido revisado de la obra de Peter Jackson (sin contar "El Señor de los Anillos", que uno no tiene tanto tiempo).

"Mal gusto" (1987): ésta no la había visto. Me la esperaba más cutre, la verdad, pero es, al igual que los primeros trabajos de Sam Raimi) un portento de imaginación y economía fílmica (Jackson también es productor). Pese a que no deja de ser una broma se nota que es un animal fílmico y va a por todas.

"Meet the Feebles" (1989): no sé por qué pero mientras la veía tenía la impresión que esta película era de alguna forma necesaria. "Meet the Feebles" no deja de ser una fábula sobre el mundo del espectáculo, con momentos muy divertidos (como el flashback del lagarto-lanzador de cuchillos-yonky en el "Nam") y sobre todo muy, muy cruel. Una pequeña pesadilla más realista que fantástica que no deja títere con cabeza (sí, literalmente).

"Braindead" (1992): confieso que me costó un poco volver a ver "Braindead"; es una película repugnante. Pero aún así una de las más divertidas que uno puede ver, siempre que te acostumbres a todas las atrocidades que ocurren en la película. Pero por muy bestia que sea que un zombie le arranque el corazón a una muchacha y que al enseñárselo ésta se desmaye me parece casi "alta comedia" (vale, exagerando un poco). El guión es completamente redondo y lleva el tema del complejo de Edipo un poco más allá que psicosis. "El mejor amigo de un chico es si madre", que decía Norman Bates. No importa que ella esté muerta, claro. Después de esta orgía de sangre y vísceras no tenía ningún sentido que Jackson continuase en el gore. No señor...

"Criaturas Celestiales" (1992): que es una de las películas más bonitas de los últimos 15 años. Tras la carnicería con cortacésped en "Braindead" puede sorprender la historia de dos niñas que viven en su propio mundo y se quieren (no se puede resumir mejor). A mí me parece coherente con la "sensibilidad" del director (ya apuntaba en la anterior, ¿una película gore ambientada en 1957? ¿Y éste de qué va?). Pese a que "El Señor de los Anillos" es la peli por la que Jackson pasará a la historia, "Criaturas Celestiales" es su obra maestra. Una película íntima en todos los sentidos de la palabra, preciosa, casi perfecta... Y además "introducing Kate Winslet ".

"Forgotten Silver" (1995): aparentemente un pequeño entretenimiento que hizo para televisión. Pero en realidad este maravilloso falso documental que investiga la vida y obra de un pionero del cine en Nueva Zelanda muestra el amor de Peter Jackson por el cine (además de su virtuosismo). Como el resto de su obra está plagado de momentos divertidos, pero esta reflexión del séptimo arte resulta más curiosa aún: Colin McKenzie, el cineasta protagonista del documental, sueña con hacer "Salomé" una película épica de proporciones wagnerianas... Digo yo: ¿estaría Jackson escribiendo ya "El Señor de los Anillos?

"The Frighteners" (1996): adoro esta "Agárrame esos fantasmas" (vaya traducción). En un principio iba a ser un episodio de "Historias de la Cripta", pero la historia exigía una película. El hecho que Robert Zemekis esté por ahí contagia la historia; y no sólo en que el protagonista sea Michael J. Fox. Un guión casi sin fisuras (una al final), buenos efectos especiales (Jackson practicando para lo que le venía tras esto), Danny Elfman y un gran reparto en el que sobresale Jeffrey Combs como un desquiciado agente del FBI: un último guiño del director al gore.

Si después de todo esto y la trilogía sigue subiendo, va a llegar un momento en el que le perdamos completamente de vista.

How does it feel?

2005-11-28T15:19:00.000Z

Hola. Acabo de hacer las paces con Martin Scorsese. Le he perdonado hasta "Gangs Of New York". Todo gracias a "No direction home", el documental sobre Bob Dylan con el propio Dylan hablando sobre su vida (el verdadero punto fuerte de la peli).

"No direction home" retrata al señor Zimmerman desde su nacimiento en una pequeña ciudad de Minessota hasta el año 66, en el que tuvo su famoso accidente de moto (que hay quien opina que se falseó). Dylan habla de su pasión por Woodie Guthrie al que dedicó una de sus primeras canciones; de hecho él mismo explica que necesitaba cantar sobre ciertas cosas (por ejemplo Guthrie) y para ello tenía que escribir.

La historia se mueve con su asociación con la escena folk newyorkina y/o la canción protesta (Peter Seeger; Joan Baez; Peter, Paul & Mary). Sólo hay que ver a Dylan con todos ellos haciéndole los coros de "Blowing in the wind" para saber que todo aquello no iba con él. Y la cosa estalló en el festival folk de Newport. Había leído mil cosas sobre la "traición" de Dylan, pero verlo es la película de Scorsese es realmente impresionante: Dylan con su famosa camisa de lunares, su guitarra eléctrica y su banda de blues tocando a todo volumen "Maggie's Farm": no voy a trabajar más en la granja de Maggie. Vaya si les quedó claro. La gente abucheándole y Peter Seeger a punto de cortar los cables con una hacha. Quince minutos de ruido le dejaron.

Es aquí donde el documental se detiene. El Dylan "Judas" se transforma en el Dylan "mesías". Todo el mundo cree que él tiene todas las respuestas, pero da la impresión de que todo el mundo se ha vuelto estúpido menos un desconcertado Dylan.

-Señor Dylan... ¿cuántos cantantes-protesta hay en la actualidad?...

-136

-¿136 exactamente?

-Entre 136 y 142...

Se quedó solo.

Wolfman/Perez: Crisis

2005-11-24T11:24:00.000Z

Había demasiados.

Cuando Marv Wolfman era apenas un adolescente tuvo una idea para un tebeo. Todos los héroes de la DC se enfrentaban a un personaje que los vigilaba desde el principio de los tiempos: "El Bibliotecario". Muchos años después Wolfman se convertiría, felizmente para él, en uno de los guionistas más importantes de finales de los 70 (siempre en buena compañía: "Tomb of Dracula" con Gene Colan para la Marvel, "Teen Titans" con George Perez para la DC). Cuando ya llevaba mucho tiempo con la base establecida en la "Distinguida Competencia" (que dicen los de Marvel) Wolfman vio que el Universo DC se había complicado enormemente, hasta el punto que un recién llegado a los tebeos de Superman, Batman y compañía se enfrentaba a una Tierra 1, una Tierra 2 (con las versiones clásicas de Flash, Hawkman, Green Lantern), una Tierra X (curioso el "Tío Sam"), más otros superhéroes que DC acababa de comprar a la difunta editorial Charlton*. Era un puto lío.

Wolfman entonces retomó su idea de la niñez cambiando el nombre del personaje (lo de Bibliotecario le pareció ridículo). Así nace El Monitor, un ser misterioso que observa la tierra desde un satélite y que hace apariciones estelares en todas las series de DC, a veces ayudando, otras proporcionando armas a supervillanos; nunca mostrando la cara. El fin, nunca mejor dicho, es "Crisis en Tierras Infinitas", miniserie de 12 números en la que todos los héroes y villanos (TODOS) de todos los universos posibles (TODOS) se enfrentan a un cataclismo inminente. La razón última de esta miniserie (por cierto, formato desconocido a mediados de los 80) es hacer una "limpia", una puesta al día; simplificar el caos. Y se consigue porque muere hasta el apuntador (literalmente). El Universo DC "post-crisis" será una nuevo comienzo con el "Batman: Año uno" de Miller, "El Hombre de Acero" de John Byrne y la increíble "Wonder Woman" del mismo George Perez, como principales ejemplos.

Pero "Crisis" es algo más, y gran parte de culpa la tiene principalmente George Perez. Si bien Wolfman crea la trama, el drama es cosa de Perez quien con plasma las ideas de Wolfman con un detalle y una intensidad impresionantes. Sólo hay que ver sus portadas, sus páginas llenas de viñetas diminutas (estamos hablando de casi 1000 personajes). Esto es un tebeo lleno de tíos en mallas que hablan de ellos mismos en tercera persona, pero el arte de Perez lo hace eso precisamente: una obra de arte.

"Crisis" empezó la moda de las macrosagas. Marvel intentó imitarlo con la famosa "Secret Wars", cuyo leitmotiv era que superhéroes y supervillanos de la "Casa de las Ideas" se dieran de galletas (y ya). Recientemente Kurt Bushiek y Carlos Pacheco lo intentaron de nuevo con "Avenger Forever", pero el conocimiento enciclopédico de los Vengadores que tiene Bushiek acaba aburriendo, valiendo sólo la pena los (cada vez mejores) dibujos del artista gaditano.

Volviendo a "Crisis", hace unos años se hizo una nueva edición que incluía una portada/poster hecha por el genial Alex Ross y el mismo George Perez: esta maravilla.

*Blue Beetle, Peace Maker, el Capitán Atom... Es bien sabido que Alan Moore quería que estos personajes protagonizasen su "Watchmen" pero la negativa de los editores al querer integrarlos en el Universo DC obligó al barbudo de Northaptom a crear sus propias versiones de estos personajes (Question se transformó en Rorschach, Peace Maker en el Comediante, Blue Beetle en Buho Nocturno y el Capitán Atom en el doctor Manhattan...)

Desde la Montaña Rusa

2005-11-20T23:29:00.000Z

there's my favorite rollercoaster
next to the blue water
the one only sissies ride
there's the sungoing down
creating that florescent glow
reminding me i'll never be able
to relive this day
except in memory

there's those big barking fish
in the concrete stream
growling for dog food
bulging dead eyes that gleam
but where's dad
and where is mom
looks like from here on out
it's just me and you
looks like from here on out
it's just me and you

Feliz Cumpleaños

2005-11-18T11:39:00.000Z

The Office

2005-11-16T00:35:00.000Z

En la vieja tradición del humorista británico (John Cleese, Rowlan Atkinson) Ricky Gervais escribe, dirige (junto a Stephen Merchant) y protagoniza "The Office", seguramente lo mejor que ha salido de la BBC en los últimos años.

"The Office" es un "documental" que muestra el día a día en una oficina: David es el jefe cuya mayor virtud es su "sentido del humor"; Gareth el "team leader" de pasado militar; Tim del departamento de ventas evidentemente enamorado de Dawn, la recepcionista... Eso por decir los más importantes.

La serie, que sólo podría comparar con "This is Spinal Tap", encuentra el humor en situaciones a veces familiares para todos los que hemos trabajado en una oficina, pero enriquecida por unos personajes realmente singulares (el seminario que da David sobre liderazgo, su famoso baile o como acaba su conversación sobre The Corrs tiran de la silla a cualquiera).

Como no se podía mejorar lo inmejorable la serie consta de dos temporadas de seis capítulos y un especial de navidad en dos partes. Gervais y Merchant han dejado la Oficina, y desarrollan otro proyecto: "Extras".

Hola niños

2005-11-14T12:58:00.000Z

hey kids, let's pick up sticks
let's make a sound of our own
all dogs invited, if everything feels wrong then we need a little bangin goin on.
one two three
arms on the tree
soft-spoken...(...) ...
i changed all my words for you, but my poltergeist concurs that words aren't even necessary right now.

and now i'm a noisy singer, singin for a dinner, dinner's are much stranger now

everybody's morphin
tigers
ohhahh
katie did it
oh ahh
ogres
oh ahh

i felt worse, but i've felt the curse of knowing what i shouldn't be.
i don't know where we'll go but let's walk around and pretend to own the houses we see.
a kiss for a kiss, soft change for chips, rules that i thought you and i.
remember you young duck you crashed my apartment and (...)

and now i'm a noisy singer, singin for a dinner, dinner's are much stranger now

everybody's morphin
tigers
ohhahh
katie did it
oh ahh
ogres
oh ahh...

147

2005-11-12T12:46:00.000Z

¿Por qué tan lejos de los dioses? Quizá por preguntarlo.
¿Y qué? El hombre es el animal que pregunta. El día en que verdaderamente sepamos preguntar, habrá diálogo. Por ahora las preguntas nos alejan vertiginosamente de las respuestas. ¿Qué epifanía podemos esperar si nos estamos ahogando en la más falsa de las libertades, la dialéctica judeocristiana? Nos hace falta un Novum Organum de verdad, hay que abrir de par en par las ventanas y tirar todo a la calle, pero sobre todo hay que tirar también la ventana, y a nosotros con ella. Es la muerte o salir volando. Hay que hacerlo, de alguna manera hay que hacerlo. Tener el valor de entrar en mitad de las fiestas y poner sobre la cabeza de la relampagueante dueña de casa un hermoso sapo verde, regalo de la noche, y asistir sin horror a la venganza de los lacayos.

El gato y el Lobo.

So it goes

2005-11-10T22:49:00.000Z

"Poo-tee-weet?"

El árbol de la ciencia y el árbol de la vida

2005-11-10T12:00:00.000Z

La voluntad, el deseo de vivr, es tan fuerte en el animal como en el hombre. En el hombre es mayor la comprensión. A más comprender, corresponde menos desear. Esto es lógico, y además se comprueba en la realidad. La apetencia por conocer se despierta en los individuos que aparecen al final de una evolución, cuando el instinto de vivir languidece. El hombre, cuya necesidad es conocer, es como la mariposa que rompe la crisálida para morir. El individuo sano, vivo, fuerte, no ve las cosas como son, porque no le conviene. Está dentro de una alucinación. Don Quijote, a quien Cervantes quiso dar un sentido negativo, es un símbolo de la afirmación de la vida. Don Quijote vive más que todas las personas cuerdas que le rodean, vive más y con más intensidad que los otroas. El individuo o el pueblo que quiere vivir se envuelve en nubes como los antiguos dioses cuando se aparecían a los mortales. El instinto vital necesita de la ficción para afirmarse. La ciencia entonces, el instinto de crítica, el instinto de averiguación, debe encontrar una verdad: la cantidad de mentira que es necesaria para la vida.

Alberto Caeiro

2005-11-09T11:32:00.000Z

Cuando llegue la Primavera,
si ya he muerto,
florecerán las fores de las misma manera
y los árboles no serán menos verdes que la Primavera pasada.
La realidad no me necesita.
Siento una enorme alegría
al pensar que mi muerte no tiene ninguna importancia.

Si supiese que iba a morirme mañana
y la Primavera iba a llegar pasado mañana,
me moriría contento, porque ella llegaría pasado mañana.
Si ése es su tiempo, ¿cuándo había de llegar sino en su tiempo?
Me gusta que todo sea real y que todo esté en orden;
y me gusta porque sería así aunque no me gustase.
Por eso, si me muero ahora, muero contento,
porque todo es real y todo está bien.

Si queréis, podéis rezar en latín sobre mi féretro.
Si queréis, podéis bailar y cantar a su alrededor.
No siento preferencia para cuando ya no se pueda sentir preferencia.
Lo que sea, cuando sea, es lo que ha de ser lo que es.

I'm glad I was just dreaming

2005-11-08T10:52:00.000Z

Avalanche

2005-11-07T11:02:00.000Z

Well I stepped into an avalanche,
it covered up my soul;
when I am not this hunchback that you see,
I sleep beneath the golden hill.
You who wish to conquer pain,
you must learn, learn to serve me well.

You strike my side by accident as you go down for your gold.
The cripple here that you clothe and feed
is neither starved nor cold;
he does not ask for your company,
not at the centre, the centre of the world.

When I am on a pedestal,
you did not raise me there.
Your laws do not compel me
to kneel grotesque and bare.
I myself am the pedestal
for this ugly hump at which you stare.

You who wish to conquer pain,
you must learn what makes me kind;
the crumbs of love that you offer me,
they're the crumbs I've left behind.
Your pain is no credential here,
it's just the shadow, shadow of my wound.

I have begun to long for you,
I who have no greed;
I have begun to ask for you,
I who have no need.
You say you've gone away from me,
but I can feel you when you breathe.

Do not dress in those rags for me,
I know you are not poor;
you don't love me quite so fiercely now
when you know that you are not sure,
it is your turn, beloved,
it is your flesh that I wear.

Chris Ware

2005-10-25T00:45:00.000+01:00

Pasión de Gavilanes

2005-10-17T11:45:00.000+01:00

Hace menos de un año cayó en mis manos el volumen integral de "Las 7 Vidas del Gavilán", con guión de Patrick Cotheas y dibujos de André Juillard. Ahora que lo he releído estoy aún más convencido, si cabe, que es uno de los mejores cómics europeos de los últimos diez años. Juillard dota a los personajes creados por Cothias de fuerza, de movimiento, de humanidad... Da igual que sea el rey de Francia o la madre de Ariane, intentando proteger a su recién nacida de la fría nieve; porque Juillard dibuja una nieve fría.

La historia se enmarca dentro del cómic de aventuras histórico, en la línea de "Los Pasajeros del viento" del genial François Bourgeon, con cierto toque realista-mágico, en ese sentido se acercaría más a "Los Compañeros del Crepúsculo, también de Bourgeon. Cotheas hila una historia compleja donde dos tramas se van uniendo poco a poco. Todo ello con unos personajes complejos, emocionales y (una vez más) humanos. Creo que es esta baza donde siempre ganan los franceses (en el cómic, en la música...): siendo "Las 7 Vidas del Gavilán" un cómic claramente "comercial" tiene una riqueza y una calidad "adulta" casi imposible de encontrar en el cómic comercial americano (actualmente un poco menos, la verdad sea dicha).

Quienes lo hayan leído sabrán que la última página del séptimo capítulo caía como una losa aparentemente cerrando la historia para siempre (con una carta a modo de despedida). Era uno de esos finales que te dejaban tieso. Pero, sorprendentemente, las aventuras de Ariane, Germain Grandpin y el viejo gavilán no terminan con esa carta...

"Pluma al Viento" continúa el relato, tal y como se puede apreciar, en las colonias. Lejos de alargar la historia innecesariamente, todo parece estar en los planes iniciales de Cothias, verdadero narrador maquiavélico (aunque en el cómic hay un personaje que presume de manejar los actores a su antojo... con una cara muy parecida a la de Jodorowski, por cierto). "Pluma al viento" es una continuación coherente de "Las 7 Vidas del Gavilán": dibujo maravilloso de Juillard, muchas aventuras, duelos a muerte y la sombra de Hergé, que es alargada. En todo caso le faltan páginas, aunque "Las 7 vidas..." cubría 25 años en siete tomos, "Pluma al Viento" hubiese necesitado más que cuatro, aunque la acción transcurra durante apenas 3 años.

No importa, después de lo que ocurre en las primeras páginas del primer capítulo es evidente que la saga no ha terminado...

Au suivre...

Bury me in stone

2005-10-09T22:32:00.000+01:00

"Concrete" en palabras de Harlan Ellison:

Intentar describir la humanidad realista y la verdadera amabilidad de la creación de Paul Chadwick requiere mucho más que palabras o dibujos. Ronald Lithgow, ex-escritor de discursos senatoriales, ha sido, um, alterado por fuerzas alienígenas. Su cerebro vive ahora como un cuerpo monstruosamente pesado y duro como una roca.

Desde que lo descubrí en un volumen editado por Norma ("Historias completas 1986-1989") nunca he dejado de pensar que Paul Chadwick y Concrete son los dos secretos mejor guardados del cómic americano. Digo "secretos" porque en España apenas se ha publicado: el citado libro de Norma que contenía historias aparecidas en Dark Horse Presents; "Extraña Armadura" (una especie de secret origin de Concrete) y "Killer Smile" (menor, pero interesante). Supongo que la menor "trascendencia" internacional (si lo comparamos con, por ejemplo, Spawn) se debe a que tanto Chadwick como su criatura son dos gigantes silenciosos y tranquilos.

Ron Lithgow, encerrado para siempre en un cuerpo rocoso por unos extraterrestres con inquietudes científicas pero poco sentido de la ética, intenta que ese "accidente" no sea una obstáculo para continuar una vida normal. Dentro de lo posible, claro. Acompañado de Larry Munroe (su ayudante), Maureen Vonnegut (una científica que estudia su cuerpo alienígena) y su perro cojo Trípode, Ron aprovecha las ventajas de su nuevo cuerpo para realizar proezas como cruzar a nado el Atlántico o escalar el Himalaya y, en definitiva, viajar a todos esos sitios de los que había leído cuando era joven. La nueva vida de Ron implica una fascinación cada vez mayor por el mundo que le rodea, haciendo del monstruo el menos monstruo de todos.

Respecto al otro gigante, Paul Chadwick, éste parece empeñado en enseñarnos todo un mundo secreto que no se ve a primera vista. Ya sean madrigueras de zorros en los desiertos de Los Ángeles o la fauna marina que pueblan sus playas; o los sentimientos más escondidos de los personajes de su obra, como dice Ellison tan llenos de humanidad y realismo. Basta con leer las palabras del bueno de Concrete.

Podría encerrame en mi mismo. Como en una costra fría pero también puedo salir adelante. Abrazar la vida, pese a todo. Porque algo de ella está siempre ahí, aun para los que estamos heridos o mutilados. Que -creo yo- somos todo el mundo.

Cena

2005-10-03T01:09:00.000+01:00

Pavo Asado con Guarnición

INGREDIENTES (para 6 personas)

1 pavo / pavita de unos 3,5 kg
3 manzanas
10 ciruelas secas sin hueso
una copa de jerez
media copa de agua
media copa de aceite de oliva virgen extra
tomillo,
1 ajo
sal,
pimienta negra

MODO DE PREPARACION

Se limpia el pavo tanto por fuera como por dentro. Para limpiar su interior, se coge un trapo o papel húmedo y se quitan membranas, etc. Salpimentamos por dentro y por fuera.

Rellenamos el interior del pavo con las manzanas sin la piel ni el corazón, partidas a cuartos, junto con las ciruelas que hemos puesto a remojo con agua una hora antes. Se utilizara preferiblemente manzana reineta de la clase pequeña. Cerramos el interior del pavo con un palillo y atamos sus patas, para que no se abran, mientras se asa.

En un mortero se machaca el diente de ajo, hasta que quede totalmente pastoso. Se echa una copa de jerez, media copa de agua y media de aceite de oliva, un poco de sal, pimienta y tomillo. Se mezcla bien. Colocamos el pavo en la fuente para ir al horno. Untamos el pavo con un poco de aceite de oliva y lo rocíamos con un tercio de la mezcla que hemos preparado en el mortero. El resto reservamos.
Introducimos el pavo en el horno, previamente calentado y lo horneamos a una temperatura entre 180 y 200 º C.
De vez en cuando se le rocia con la mezcla que hemos preparado en el mortero y nos encargamos de darle la vuelta una vez, para que la parte de abajo también quede crujiente. Siempre que veamos que el pavo se puede estar secando, lo rociaremos con la mezcla. Es decir, tantas veces como consideremos necesario.

Calculamos entre dos horas y dos horas y media de tiempo de horneado. Este tiempo es aproximado porque depende también del tipo de horno.

Cuando ya está hecho, se coloca el pavo en una fuente, se le quitan las cuerdas con las que hemos atado las patas y se sirve junto a la guarnición que hayamos escogido, (patatas asadas enteras, puré de manzana, cebollitas francesas, coles de bruselas, etc). Se acompaña del jugo que ha soltado el pavo al asarse que se sirve en una salsera.

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Cuando Luís García-Berlanga era Profesor en la Escuela de Cine solía pedir a los alumnos en los exámenes que le dijesen las tiendas que había subiendo la Gran Vía madrileña desde Plaza de España hasta Callao; para Berlanga un cineasta que no tuviese los ojos abiertos a lo que ocurría a su alrededor no era cineasta ni era nada.

“Plácido” (1961), aunque el título iba a ser originalmente Siente un Pobre a su mesa, es el ejemplo más claro del Berlanga “sociólogo” (como dice Umbral), que no se conforma con mirar a los lados sino más y más adentro; metiendo el dedo en la yaga hasta el codo. Se podría llamar, crueldad, mala leche, o simplemente poner un espejo delante de la sociedad; unos de esos espejos que deforman la imagen… pero mucho menos de lo que uno piensa. Viendo “Plácido” a uno le suenan todas esas historias de el qué dirán, burocracias asesinas, hipocresía religiosa y gente que piensa que el dinero no es un problema (porque le sobra). Como dice el siniestro villancico final:

En esta tierra ya no hay caridad
Ni nunca la habido
Ni nunca la habrá…

Pero más allá del Berlanga sociólogo quedó, queda y quedará el Berlanga cineasta; el mejor que dará nunca este país (quizá soy un exagerado, pero visto lo visto…) Porque si bien películas como “Bienvenido Mr. Marshall”, “El Verdugo” o este “Placido” muestran una sociedad española (aparentemente) superada, cosa que te importa un pimiento cuando las ves. Los guiones de Berlanga, (en este caso con Rafael Azcona; otro que tal baila) son perfectos, casi todos, eso sí gestados a partir de la noticia de un periódico; los diálogos milimétricos, nada sobra, hasta el punto que hay cambios de última hora en la sala de montaje; como director Berlanga es un virtuoso de el plano secuencia y la dirección de actores que requiere… Y vaya actores, por cierto. En “Plácido” un José Luís López-Vázquez perfecto en el hijo de papa manipulador y arribista; Cassen debuta en el cine como el pobre Plácido que lucha por pagar la primera letra de su motocarro y luego el “equipo habitual” de aquella época: Manuel Alexandre, Antonio Ferrandis, Amparo Soler Real, Luís Ciges y el resto de los “cómicos” que poblaban el cine español por esa época; gente que vivía de la actuación desde niños y que poco sabían de escuelas de cine o Goyas en vinagre. El planeamiento, nudo y desenlace de la boda entre el Pascual y la Concheta es una obra maestra dentro de la obra maestra.

Hace poco alguien me preguntó quién era mi director favorito (a quién se le ocurre).

Sin pensarlo dije Berlanga.

En fin.

-Uy… tenía que haberme visto en la guerra.
-¿La de África?
-No, la austrohúngara…